Quando Platão teorizou sobre a proporção áurea , ele pensou que se uma linha dividida algo em duas partes, uma maior e outra menor, em seguida, as duas partes teriam uma proporcional relação uns com os outros e ainda um todo maior , se a parte maior relacionada com a sua maior todo da mesma forma o pedaço menor relacionada com a parte maior . Este conceito se manifestou na arte e na arquitetura como as bandas da escultura acima colunas do Partenon que Phidias criados.
Equilíbrio e Harmonia
beleza clássica grega elementos de harmonia mantida, ritmo e equilíbrio . Artistas e arquitetos incorporados simetria , repetição e medidas proporcionais para atingir esses ideais. Natureza motivos como rosetas eram comuns na arquitetura, mas sempre aproveitada com um equilíbrio estrito. Gregos também levou dois motivos opostos e se casou com eles com proporção e repetição, como ovo e dardo.
A Figura Humana
Grécia Antiga segurou a figura humana como uma das mais altas formas de beleza . Deuses foram personificadas em esculturas que incidiu sobre a figura humana , especialmente em ação. Artistas criou peças que representavam uma pessoa ou divindade com um corpo ideal , musculoso e proporcional , muitas vezes com o tronco virou em posição contraposta para mostrar os músculos em uso e para criar um bom equilíbrio visual - um equilíbrio perfeito de forças opostas. Expressões estóicos eram vistos como nobres e favorável, temas tão belos tipicamente tinham expressões faciais neutras.
Pessoal Beleza
amor dos gregos para a figura humana mostrou em suas modas e práticas de beleza pessoal . Vestuário foi meticulosamente envolto e ponderados para revelar o corpo da forma mais lisonjeira possível. Drapeados adequada ponderação e sinalizou um estatuto social elevado . Jóias de ouro adornada intrincada gregos. A harmonia eo equilíbrio foram vistos até mesmo em roupas , como um ou ambos os ombros pode ser apertada com uma fíbula e cercada por todos os lados para unificar o olhar.