teólogos ortodoxos do final da Idade Média debatido se representações artísticas de figuras de santos devem ser considerados admissíveis. Preocupado que a adoração comum de tal arte religiosa esteve à beira de idolatria, esses pensadores desaprovou as imagens de um homem velho ou uma ave que está sendo interpretado como a verdadeira essência de Deus e do Espírito Santo. Em resposta a essas críticas , Alexander Carpenter defendeu a sua adoração de imagens santas de Jesus Cristo em sua obra do século 15, Destructorium Viciorum , sustentando que " eu adoro Cristo diante da imagem de Cristo", e raciocínio ", porque é a imagem de Cristo , ele me inspira a adorar Cristo ".
Registro Histórico
obras desanimador de arte , como" Triumph of Death " (1562) por Pietr Bruegel , o Velho, exemplificado um estado de caos social que prevaleceu na sequência do devastador pandemia Black Death . Arte Cemetery, observável em esculturas tumulares , também foi chocante em sua descrição de corpos parcialmente decompostos em vez de imagens imponentes de pessoas falecidas selados dentro dos túmulos . Estas obras eram representativos do gênero Danse Macabre , que apresentou alegorias sobre a universalidade da morte.
Visualmente, essas obras servem como um registro histórico , tanto quanto eles servem como declarações artísticas. No entanto, tais obras também preparou seus telespectadores originais para eventos piores , se eles devem ser destinados a ocorrer. "Além de manuscritos ilustrados em latim e em prosa e verso vernáculos , tapeçarias, esculturas , estátuas programas individuais e, mais tarde , todos os livros impressos serviu para transmitir as formas fantasmagóricas de Dragons , gafanhotos, a mulher vestida com o sol , e as batalhas extraterrestres para um público cujas expectativas , aproximando-se dos anos 1400 ou 1500 , eram de testemunhar essas coisas por si mesmos (ver referência 2), " observar Richard Kenneth Emmerson e Bernard McGinn , em seu estudo " O Apocalipse na Idade Média . "
Patrocínio
Durante o final da Idade Média , patronos das artes patrocinou os trabalhos de produção com o objetivo de reforçar suas próprias posições dentro da sociedade. Reis , nobres ou até mesmo funcionários da Igreja agiu como tais patronos . No entanto, durante o final da Idade Média , " a maior parte das comissões de obras de arte são dadas por pessoas pertencentes à classe média e não mais por reis e prelados como no início da Idade Média , ou pelos tribunais e municípios , como no Gothic período ", observa Arnold Hauser em " A História social da Arte " . Assim, a dinâmica de mudança do sistema de patrocínio refletiu mudanças sociais mais amplas que estavam ocorrendo durante a Idade Média.
Considerações
Como visto a partir da perspectiva do presente dia , uma grande variedade de itens produzidos durante a Idade Média tardia qualificar como obras de arte. Assim, produtos têxteis , utensílios de cozinha e armas militares desse período pode ser considerado não apenas como artefatos do passado, mas também verdadeiros exemplos de arte . Não são apenas os pintores , escultores ou criadores de manuscritos iluminados artistas considerados , mas assim são joalheiros, sapateiros e pedreiros . As pessoas responsáveis pela criação de tais produtos eram geralmente membros de alianças , que eram coletivos de artesãos qualificados.