Como os artistas gregos mudaram a forma como concebiam uma escultura?

1. As primeiras esculturas gregas concentravam-se em formas ideais, como simetria, proporção e perfeição física. Os artistas estudaram a anatomia humana e incorporaram a precisão anatômica em suas obras, tornando as esculturas mais realistas.

2. As esculturas do período Clássico visavam captar momentos de ação e emoção. Contrapposto, uma pose com peso transferido para uma perna, era comumente usada para adicionar dinamismo às esculturas.

3. No período helenístico, os artistas gregos concentraram-se na expressão de características individuais, emoções e momentos dramáticos das cenas. Eles experimentaram diferentes poses, expressões e temas para transmitir uma sensação de emoção e narrativa em esculturas.

4. Os escultores gregos também começaram a explorar a representação das cortinas, prestando muita atenção às texturas dos tecidos, às dobras e à forma como fluíam sobre as figuras. Isso aumentou o realismo e adicionou interesse visual às esculturas.

5. Com a ascensão do naturalismo helenístico, os artistas gregos abraçaram a intensidade emocional e psicológica, criando esculturas com expressões exageradas, poses dinâmicas e um sentido de teatralidade.