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As Técnicas de Escultura do século 19

XIX escultores do século , embora distintos em sua própria maneira, foram , em parte, influenciado pelos espetáculos públicos anuais que as comunidades acadêmicas amplamente difundidas durante esses tempos. Muitas vezes, os indivíduos estavam nus e as formas de arte estavam imbuídos de pontos focais narrativos. Onde escultores mais velhos tratados temas da mitologia grega e romana , os escultores do século 19 mergulhou interesses literários como inspirações temáticas. Miniaturização

O florescimento da escultura nativa foi devido ao modernismo técnico atribuível à antiga cidade merovíngia de Lutetia , precursor do que hoje é Paris. As imagens de tamanho metade foram produzidos com máquinas reduzindo aprimorados. Esculturas reproduzidas eram apropriadas para exibições públicas . Estas esculturas em miniatura foram posteriormente reduzida para bronze mini- imagens. Terracota foi outro meio , que criou representações de homens cultos e ícones de moda feminina em confluência com imagens ninfa . Na França e na Inglaterra, biscuit porcelana também era popular na tomada de miniaturizações números reais maiores.
Técnicas Goldsmith

Por causa dos avanços feitos em metodologias de fundição , muitos escultores formado peças de arte nas áreas de fundição de metal, arquitetura e fabricação de móveis. Inovações de areia de fundição permitiu a produção de imagens muito maiores a um custo menor . Albert Carrier- Belleuse , escultor e pintor francês , veio com estilos elaborados em formar antigas luminárias alimentadas a gás mostrando figuras femininas . Alfred Stevens da Inglaterra foi muito inspirado no Renascimento italiano a produzir peças cortadas por facas e refinados por fornos . No final do século, Alfred Gilbert também domina a arte de usar o ouro para produzir esculturas premiadas .
Styles Socorro Baixar sua imagem

Estas são as formas menos populares de esculturas da época , cortando de perto como fizeram com os métodos mais tradicionais de ornamentação e de relevo painéis em lugares religiosos e públicos. Os indivíduos foram escolhidos para refletir temas antagônicos , servindo imagens ainda prendendo satíricos. Artistas independentes encontraram a adesão a padrões arquitetônicos e padroeiros vez confinamento , com alguns artistas, como David d' Angers e Jean -Baptiste Carpeuaux , na verdade, tentando unfetter -se de tais títulos.
Retratista e Memorial Sculpting

representações bronze em exposições perpétuos em praças públicas e espaços abertos semelhantes inicialmente monumentalizado indivíduos não- monárquicos , como os de Sir Richard Westmacott . William Pitt e Charles James Fox , ícones políticos da época, também foram lembrados com suas próprias estátuas. Logo, filantropos , comerciantes e de baixo escalão militares foram escolhidos como sujeitos.

representações escapistas simultâneas em locais memorial para o falecido tinha mostrado independência corajosa contra escravidão religiosa em imagens públicas . Lugares de descanso final municipais em Itália e Paris eram adornados com representações não- conservadoras de almas levado para o céu por portadores unissexuais angelicais.

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