Museu e Galeria de Iluminação

Museu e Galeria de iluminação é uma arte em si . Preparadores de arte , os profissionais responsáveis ​​pela concepção dos espaço da galeria , paredes e iluminação , bem como a suspensão de obras de arte , desempenham um papel central na tomada de exposições ganham vida . Preparadores gastar muito tempo escolhendo a iluminação de uma galeria e museu. Diferentes tipos de arte exigem diferentes técnicas de iluminação : pinturas a óleo deve ser iluminado de forma diferente do que as fotografias atrás do vidro , assim como desenhos dos Velhos Mestres exigem um tratamento de luz que é impróprio para pinturas expressionistas abstratos . Exposição Projeto

A iluminação é geralmente uma das últimas etapas do processo de montar uma exposição de arte . Preparadores primeiro criar ou organizar paredes para dividir a sala de galeria - muitas vezes as partições ajudar o espectador categorizar as obras em determinados períodos de tempo ou meios artísticos . Preparadores também pensar sobre as linhas de visão e como os visitantes caminhar por um espaço. Preparadores tomar decisões de iluminação depois de planejar o espaço e pendurar as obras de arte. Muitas vezes, os preparadores vai usar até trinta luzes para iluminar uma única obra de arte.
Iluminação para Twentieth Century Art

Scott Rosenfeld , o designer de iluminação para o Smithsonian American Art Museu , encontrado iluminação "Color Field" pintando um desafio particular. Pintores americanos Color Campo dos anos 1940 e dos anos 50 usado formas abstratas e nonrepresentational para explorar propriedades de cor . Rosenfeld observou: " Nosso objetivo ao acender nossas galerias modernas , especialmente o dedicado à pintura do campo de cor , é para ajudar obras de arte aparecem como uma extensão natural da parede branca. A iluminação deve sutilmente 'pop' funciona fora da parede , sem torná-los olhar ' aceso local ' Se a relação entre a parede e o trabalho é perfeito , que aparece quase a flutuar sobre a parede . " Para iluminar uma pintura na galeria do Smithsonian Color Field , Rosenfeld focado quinze pontos e luzes de inundação em um único pintura , a fim de iluminar o trabalho de maneira uniforme , sem sombras .
Holofotes

Focos projeto um forte feixe de luz sobre uma superfície. Eles criam a iluminação mais forte . Focos deve ser moderado , de modo a não deixar certos pontos da pintura iluminada deixando outras mais escuras; isso interfere com a visualização da arte .
Holofotes

Luzes de inundação criar uma luz mais ampla e difusa. Muitas vezes, lighting designers colocar alguns refletores em direção ao centro , enquanto que cerca os holofotes com holofotes para evitar a criação de sombras. Ambos os holofotes e refletores pode ser transformado claro ou mais escuro .
Conservação

Iluminação de qualquer espécie , eventualmente, danifica obras de arte , o que é por isso que museus e galerias tendem a ter mais de sua coleção no armazenamento. A luz natural tende a desbotar as cores no papel rapidamente. Luzes fluorescentes emitem um elevado grau de raios UV , os quais são prejudiciais . Lâmpadas incandescentes são menos prejudiciais , mas eles emitem mais luz no espectro quente, para que eles não iluminar pinturas prestados em uma paleta fresca. A maioria dos designers de iluminação e preparadores usam uma combinação de lâmpadas incandescentes e halógenas e não manter obras de arte exibidas por longos períodos de tempo .