Escolha um assunto. Seres vivos pode ser difícil para retratistas pela primeira vez porque os indivíduos só pode sentar por períodos limitados de tempo, eles podem mudar de posição entre sessões , e porque as condições de iluminação são difíceis de replicar de uma sessão para outra. Seres vivos podem proporcionar uma sensação de autenticidade à experiência para o pintor .
Retratos também podem ser pintados a partir de fotografias . As fotografias são convenientes porque não force a pintura para ser concluída em um local específico, e eles fornecem um sujeito que vai realizar uma pose de forma consistente , de um momento para o outro.
estudar o assunto antes de começar o retrato. Fazer desenhos rápidos do assunto. Tente capturar gestos e expressões . Você pode querer fazer alguns estudos mais longos , mais detalhadas sobre o assunto também.
Escolha o seu pallet e médio . Aquarelas pode ser difícil de controlar e fornecer possibilidade limitada de alteração ou correção de erros. No entanto, aquarelas têm uma qualidade macia, luminosa, que pode ser muito favorável para o retratista . Tintas acrílicas são simples , solúvel em água e intuitiva para pintores de usar. Acrílicos também são de secagem rápida , que pode ser frustrante para um artista tentando misturar cores em uma tela. Finalmente, as tintas de óleo pode parecer com tinta acrílica quando o produto está em fase final . No entanto, as tintas de óleo secar muito lentamente e são excelentes para a mistura . Tintas de óleo pode exigir um pouco mais de treinamento e estudo de acrílicos. O processo de pintura com óleo envolve o uso de produtos químicos como aguarrás , eo artista deve ter em mente as regras como " gordo sobre magro ".
A pose
Se você está pintando um modelo vivo , escolher uma pose que permite que o modelo a ser confortável , e que o modelo será capaz de segurar por longos períodos de tempo. Não permita que o modelo de levantar os braços acima do coração , ou ela vai ser mais propensos a desmaiar.
Além disso, quando pintar um modelo vivo , escolha as condições de iluminação com cuidado. A luz natural como a luz do sol vai ficar bom, mas vai exigir que você a limitar de forma mais rigorosa a quantidade de tempo de cada sessão , porque a luz muda conforme a luz do dia passa. Além disso, se você está confiante sobre a luz natural , você só vai ser capaz de pintar em momentos do dia quando que a qualidade da luz disponível, a menos que você esteja preparado para pintar seu assunto sem duplicar as condições de iluminação de uma sessão para a próxima .
Se você estiver pintando a partir de uma fotografia , não escolha uma fotografia que é muito pequeno , ou falta de qualidade da imagem. Quando você está pintando seu retrato , você vai querer ter alta resolução, imagens grandes para trabalhar.
O Processo
Não há um específico maneira de fazer um retrato. Alguns pintores começar com um olho e de colocar todos os outros elementos da face em relação ao olho . Alguns pintores mapear a localização de todos os elementos da cara antes de pintar alguma coisa.
A maioria dos artistas vai concordar, no entanto, que a parte mais importante da pintura de um rosto é capturar a forma e aparência dos olhos , bem como a simetria global dos recursos . Movimente os olhos para trás e para frente entre a pintura e seu sujeito. Os retratos mais precisos não têm diferenças notáveis de forma ou cor entre o sujeito eo que foi pintado .
Se você ainda não conseguir obter a pintura em um estado para sua satisfação, a pé da peça e voltar a ele mais tarde, quando você pode olhar para ela com olhos frescos , ou tentar olhar para a pintura em um espelho. Vendo a pintura , tal como existe no sentido inverso irá ajudá-lo a identificar o que está errado ou assimétrica sobre a figura .