filósofo grego Aristóteles acreditava que todas as cores consistiu de luz e escuridão . Pintor renascentista Leonardo da Vinci usou a idéia de Aristóteles para desenvolver chiaroscuro , uma técnica em que a luz ea sombra é usada para criar dimensão . Se você olhar de da Vinci Mona Lisa, você pode ver como ele se baseia em branco e preto , assim como vermelho, amarelo, azul e verde, para ajudá-lo a tornar assinatura sorriso de Mona Lisa .
Romantismo
nos séculos 17 e 18 , os artistas desenvolveram abordagens mais complexas para colorir. Pintor romântico Eugène Delacroix acreditava cores complementares , em vez de luz e escuridão, criou os contrastes e sombras mais ricos . Se ele quisesse adicionar sombra para o vermelho, ele usaria verde em vez de preto e , se ele queria escurecer laranja , ele acrescentaria azul. Isso deu mais conhecidas pinturas de Delacroix , incluindo Liberdade Guiando o Povo e As Mulheres de Argel , uma gama diferenciada de matiz e valor .
Fauvismo
A virada do século 20 , os artistas tornaram-se mais interessado em emotivo potencial da cor . O Fauves , um grupo liderado pelo artista francês Henri Matisse, admirava a maneira impressionistas Van Gogh e Gauguin tinha usado cor expressivamente . Os fauvistas --- seu nome significa " Wild Beasts " --- artistas franceses incluídos Andr & # xE9; Derain , Maurice de Vlaminck , Georges Braque e . Estes artistas todos abandonados cor naturalista em favor de cores fortes que emocionalmente telespectadores efeito . Em Listra verde de Matisse , uma das pinturas seminais do Fauvismo , Matisse pintou metade do rosto de sua esposa amarela ea outra metade um tom de pele . A listra verde separou dois lados do rosto .
Modernismo
artistas modernistas continuaram a explorar a teoria da cor em termos de emoção e percepção. Picasso nomeadamente teve um período azul de três anos, em que ele pintou somente em azul , sondando a gama de humores uma cor podia expressar. Na década de 1950 e 1960, Josef Albers tornou-se interessado na forma como a combinação de cor afeta a percepção . Ele pintou uma série de quadrados coloridos em cima da outra . A colocação de cada quadrado afectado a forma do olho humano transformado a sua cor . Pintores do campo de cor , como Mark Rothko encheria telas inteiras com apenas uma ou duas cores , mostrando como a cor pode criar a ilusão de profundidade .
Cor Contemporânea
A evolução tecnológica tem dada artistas contemporâneos novos insights sobre a cor. Brooklyn artista Cory Arcangel projeta digitalmente listras móveis em paredes e telas , explorando a forma como o movimento afeta nossa experiência de cor . Artista baseado em Londres David Batchelor fotografou em branco quadrados brancos que ele encontrou nos arredores de Londres , mostrando como a ausência de cor pode fazer entorno urbano sujo parecem vibrante.
Enquanto artistas inicialmente utilizados teoria das cores para ajudá-los a tornar realidade , cor teoria tornou-se uma ferramenta para questionar a percepção e emoção.