Como pintar retratos Crianças

Crianças são difíceis de pintar para um número de razões. Eles não ficar parado, então você pode querer trabalhar a partir de uma fotografia , se possível. Além disso , as crianças são proporcionadas de forma ligeiramente diferente dos adultos. A inclinação para alguns artistas será fazer com que os filhos se parecem mais com pequenos adultos ( Caso em questão: retratos medievais do Menino Jesus ) . Por esta razão , alguns estudo e observação é necessária antes de se iniciar a pintura . Pintar um retrato é um processo difícil e conseguir um retrato bem preciso prática e concentration.Things Você vai precisar de
Pencil
Paper Fotografia lona Pintura
Pincéis
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Escolha o seu assunto. Você pode trabalhar em um assunto ao vivo ou de uma fotografia. Se você deseja trabalhar a partir de um sujeito vivo , escolher uma criança que é naturalmente calmo e paciente. Ter a criança sentar-se e escolher uma pose que é confortável . Permitir que a criança assistir a um filme ou ler um livro ou dar uma atividade tranquila e absorvente que pode ser concluído , permanecendo na mesma posição por um período de tempo a criança . Divida as sessões em blocos de 30 minutos (ou menos) e trabalhar de forma rápida . Faça o que puder enquanto a criança está longe e tirar fotos da criança durante as sessões , assim você terá um ponto de referência mais tarde. Por fim , marque a posição da criança com giz ou fita adesiva para sessões futuras.

Se você optar por trabalhar a partir de uma fotografia , escolha uma imagem de grande e de alta resolução
2 Determine um meio. Aguarela, acrílico e tinta a óleo são todos os meios comuns utilizados para pintar retratos . Acrílico e óleo pintura semelhante quando terminar, mas tratar de forma diferente durante o processo de pintura . A tinta acrílica à base de água é . Ele seca rapidamente e pode ser difícil de trabalhar , se mistura adequada é importante para você . Acrílico é tradicionalmente aplicado a tela , mas podem ser pintados em quase nada porque é permanente e flexível , uma vez seco .

tinta de óleo também é permanente , mas é de secagem muito lenta . Durante o processo de pintura , é misturado com aguarrás ou médio , portanto, deve ser usado em locais bem ventilados . A pintura de óleo pode prejudicar algumas superfícies ao longo do tempo , por isso é geralmente aplicado em superfícies que tenham sido vacinadas com gesso acrílico .

Watercolor é dramaticamente diferente do acrílico e tinta a óleo. É de certa forma transparente , uma vez seco , e é aplicado ao papel em camadas . Aquarela é difícil de controlar e pode parecer muito diferente, uma vez que a tinta secou . Porque ele é transparente , tem uma qualidade luminosa que agrada a alguns artistas . Artistas que trabalham com aquarela deve permanecer aberto e agradável para o comportamento peculiar do meio, ou então esperar frustração.
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Desenhar vários estudos sobre o assunto antes de iniciar a sua pintura . Note-se que o rosto da criança é, provavelmente, mais redondo do que um adulto . Os olhos serão colocados mais para baixo na cabeça do que um adulto . Dependendo da idade da criança , todas as características que possam estar na metade inferior da face , com uma ampla testa . O nariz será menor e mais botão -like.
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Configurar os materiais eo espaço de trabalho onde ele é calmo e livre de distrações . Você pode precisar espalhar uma lona ou pano no chão . Coloque em sua blusa , estabelecem os seus frascos e paleta. Situar o assunto (se você estiver trabalhando em um assunto ao vivo).
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Desenhar o retrato do filho na tela ou papel antes de iniciar a pintura. Não se preocupe com detalhes - . Só desenhar a estrutura da face e da colocação dos recursos
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Comece a pintura. Comece com grandes extensões de cor lisa e construir-se lentamente . Tom da pele é difícil para a maioria das pessoas a combinar. A maioria dos tons de pele claros são feitos proporções variáveis ​​de pouco vermelho, amarelo , branco, marrom e um pouco de azul ou verde. Tons de pele mais escuros podem usar marrom, vermelho , azul e amarelo , ou um pouco de branco . Você pode ter que experimentar com os tons de pele um pouco para obtê-los direito . Note que se você estiver trabalhando com aquarela, você vai querer limitar a quantidade de " experimentação ", realizado na pintura , porque encobrir erros com aquarela é difícil (ou às vezes impossível). No entanto, se você estiver trabalhando com acrílico ou tinta a óleo , você pode camada sua pintura livremente.
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Depois de ter coberto a tela ou papel com pelo menos uma camada de tinta , você pode querer começar a adicionar em detalhes e bloqueio em áreas de luz e sombra. Se você estiver trabalhando com aquarela, você nunca será capaz de tomar pintar fora , uma vez que foi aplicado, de modo que as áreas mais claras na pintura devem ser pintadas levemente desde o início, enquanto a sombra pode ser construída ao longo do tempo .

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Permita-se tempo para se afastar da pintura. Se você estiver trabalhando em um assunto ao vivo , você provavelmente já tomou tempo longe de sua pintura , pelo menos uma vez, porque seu assunto provavelmente ficaram contorcendo . Faça deste ponto uma parada e levar várias horas ou vários dias longe de sua peça.
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Volte para o seu quadro e procurar problemas . É quase uma garantia de que você vai precisar para fazer as correções. Se você não sabe o que está errado com a sua pintura , tente ligá-lo de cabeça para baixo . Se os recursos estiverem desalinhados ou desproporcional , isso irá provavelmente tornar-se evidente quando a pintura está de cabeça para baixo. Tente passar rapidamente os olhos para trás e para a frente entre o sujeito ea pintura de olhar para as distorções e as áreas que precisam ser melhoradas.
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Faça os retoques finais . Adicionar detalhes como cílios, unhas e rugas na roupa .