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Qual é o significado da pintura abstrata ?

A arte abstrata se inspira estímulo sensorial ou intelectual, mas não faz nenhuma tentativa para representar objetos encontrados na natureza. É também chamado de arte não-representacional por esse motivo. Há elementos abstratos em todas as pinturas - pintura evoluíram ao longo dos séculos de desenvolvimento da idéia de abstração. A arte abstrata tende a celebrar a cor ea textura dos próprios elementos que compõem uma pintura ao invés de copiar exclusivamente natureza ou tentando interpretar sua representação primeiros abstratas Tendencies

William Turner (1775-1851) , sem dúvida maior pintor da Grã-Bretanha , luz criada infundido, nuvens de atmosfera em seu mar e paisagens. Sua "Setting Sun sobre um lago ", pintado em 1840, é acima de tudo um trabalho de abstração. Ele evoca um clima usando cores e pinceladas . James McNeil Whistler (1834-1903) da mesma forma parecia à frente de seu tempo. Seu " Nocturne in Black and Gold : The Rocket de queda ", pintado em 1874, tem a energia , dinamismo e uso da cor dos pintores abstratos de um século depois
Tecnologia e pintura
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O advento da reprodução mecânica e da fotografia , começando na década de 1880 , levou alguns pintores de abandonar as tentativas de reproduzir a natureza . Os historiadores da arte , muitas vezes creditar Vasily Kandinsky (1866-1913) com a pintura dos primeiros trabalhos abstratos de arte. Suas pinturas evoluíram a partir de interpretações muito pessoais de natureza cada vez mais para as celebrações não representacionais de forma pura e cor . Henri Matisse (1869-1954) ganhou fama por suas pinturas altamente coloridas que enfatizavam linhas expressivas . Suas telas se tornaram formas Simplificar cada vez mais abstratos em formas de cores planas.
Europeus Abstrato Artistas

Paul Klee (1879-1940) compartilhou um pouco da mística de Kandinsky e era um excelente desenhista. Ele trabalhou livre de restrições de representação convencional , em vez de usar a cor ea linha para acessar o espectador. Muitos artistas prospectivas trabalhou na Europa após obras viscerais Primeira Guerra Mundial Chaim Soutine de (1893-1943) são muito sobre como as cores de roda e pinceladas matérias como o assunto. (1909-1992) retratos de torturados e transfigurado carne abordagem abstração de Francis Bacon como evidenciado em sua reformulação do retrato de Diego Velasquez do Papa Inocêncio X.
expressionistas abstractos americanos

nova York tornou-se o locus da nova pintura , após a Segunda Guerra Mundial. Artistas como Wilhelm De Kooning (1904-1997) emigrou para os Estados Unidos da Europa e encontrou um novo estímulo em anúncios luminosos e arquitetura da década de 1950 em expansão . Seu " escavação " é uma marca norte-americana de abstração - cheio de energia e ansiedade. Pintores procurou novas formas de expressão , e Jackson Pollock (1912-1956) encontrou a sua pintura em ação . Ao invés de pintar com um pincel, Pollock previsto enormes seções de lona no chão e pingou ou tinta atirado nele , transferindo a sua própria energia cinética em arte. Franz Kline (1910-1962) usou pincéis e tinta , principalmente em preto e branco para criar trabalhos abstratos dinâmicas e ousadas. Helen Frankenthaler , nascida em 1928 , usou camadas muito finas de pintura para cor, ou manchar a tela , explorando a interação de pintura e chão de lona , bem como cor e forma.
Color Field Abstraction

Morris Louis (1912-1962) transitou de impressionismo abstrato de pintura cor - campo na década de 1950 . Pintura abstrata campo Cor concentrou-se em manchas corajosas planas de cor , muitas vezes em grandes telas. Trabalho de Barnett Newman (1905-1970) muitas vezes envolvidos grandes telas coberta com uma cor e linhas finas ou " zips " em contraste pigmento. As linhas finas dividido espaço, mas também ajudou a defini-lo, colocando uma frente movendo cor dominante ao lado de uma cor recuando. Mark Rothko (1903-1970) colocou grandes retângulos de cor ao lado de bandas mais finas de pigmento.

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