estilo de assinatura de Monet envolveu a criação de peças que apareceram manchadas ou confusas de perto , mas mais detalhada quando observado à distância. Isso é algo que pode ser imitado por pintura com esponjas. Colete esponjas de todas as variedades , que vão desde as esponjas domésticas básicas para cunhas de maquiagem. Use tintas aquarela ou tintas acrílicas aguado . Pintura em um pedaço de papel ou uma tela em aguarela- aderente. Desenhe um esboço básico em sua tela escolhidos em lápis. Mergulhe a esponja em um pouco de água e , em seguida, na pintura , e aplicá-lo para a tela. Experimente e divirta-se , como este estilo de pintura é mais sobre o efeito suave e etéreo do que é a perfeição nos detalhes. Use a pequena ponta de uma cunha de maquiagem para todos os detalhes necessários. Para fazer com que uma área de sua pintura mais suave , mergulhe uma esponja na água e aplicá-lo sobre a seção após a tinta foi aplicada.
Flor Pintura
Monet adorava pintar flores , como ele passou a maior parte de sua vida e em torno de belos jardins. Até o final de sua vida, ele tinha estudado flores para um chá , aperfeiçoando a arte de pintá-los . Procure ou tirar uma foto de uma flor ou de um grupo de flores. Desenhe um esboço a lápis em uma tela , e pintá-la em aquarelas . Use pincéis pequenos para os detalhes e contornos florais e escovas médias para o restante da pintura. Concentre-se nas cores para esta peça, como Monet estava fascinado pela variedade de cores que pode ser apresentado em apenas uma flor.
Pintura ao Ar Livre
Monet tornou-se um especialista em pintura de jardins e paisagens por pintá-los em pessoa. Ele realmente mergulhou no seu tema e meio ambiente, praticando o que é chamado de " en plein ar . " Encontrar uma boa área externa, como um lago , jardim ou campo, e criou a pintar ao lado dele. Este é o melhor feito em um dia que é levemente ensolarado, com vento mínimo. Use um cavalete para definir sua tela em , ou simplesmente tomar um grande sketchbook com você. Aquarela tintas tendem a ser o mais portátil. Traga as tintas, pincéis , uma garrafa cheia de água , e uma pequena esponja para limpar quaisquer erros. O objetivo é capturar a fluidez do ambiente no dia particular. Mais uma vez , anulou os detalhes para começar, e se concentrar em cores e áreas de circulação . Use pinceladas rápidas com um pincel médio ou grande . Este deve ser concluída antes do pôr do sol e as mudanças de luz , tão à vontade para adicionar em todos os detalhes necessários mais tarde, depois de ter deixado a cena.
Chalk Art
Chalks eram um outro material de muitos artistas impressionistas como Monet. Tente desenhar uma cena do por do sol em giz, usando amarelos, vermelhos e laranjas. Você pode aplicar o giz diretamente para sua tela escolhida, ou raspar pedaços fora de usar uma pequena faca, e aplicá-lo para a tela como a pintura , mesmo misturá-lo com água para um novo efeito . Use uma esponja ou toalha de papel para passar o giz ao redor da tela, e misturar cores juntas. Quando você terminar de criar sua arte giz, pulverizá-lo com uma fina camada de spray protetor ou spray de cabelo aerosol para mantê-lo intacto e preservá-la ao longo do tempo .