conservadores de arte costumam ter , no mínimo, um mestrado em conservação de arte . Sua formação acadêmica inclui história da arte , bem como aspectos científicos e históricos e os requisitos de peças. Conservação da bela arte desenvolvida após a Segunda Guerra Mundial, mas restauração de arte abrange história e datas muito provável que o início da própria criação art. Um restaurador de arte era tipicamente um artista treinado se, geralmente aprendiz de um artista.
Objetivos
Os conservacionistas buscam preservar os bens culturais para o futuro. Conservacionistas analisar , documentar, tratar e prevenir danos e desgaste no trabalho artístico usando pesquisa e formação educacional . Museus conservar arte por isso vai estar disponível para as gerações futuras. Ambientalistas salientam a importância de se compreender os materiais da peça cuidadosamente para garantir que ele vai durar . Restauração devolve obras à sua condição original. Isso pode incluir a adição de elementos que não eram originalmente parte da peça , mas se assemelham a ele. Restauradores podem procurar manter todas as emendas a um trabalho original reversível, mas isso varia entre artesãos.
Diferentes técnicas
Conservação implica cuidados preventivos , bem como reparos . Conservação preventiva inclui a inspeção e manutenção de rotina, a colocação de uma peça em um ambiente controlado , a educação em curso sobre prevenção de danos e manipulação e em viajar objetos e documentação para o seguro, administração de ativos e planos de desastres. Restauração geralmente se concentra em uma questão individual ou um conjunto específico de questões. Um restaurador podem se concentrar em estudar um buraco em uma tela sob um microscópio, e volte as pontas rasgadas remendando um pedaço de lona na parte traseira ou tecer as fibras de lona de volta juntos. Um restaurador também pode apertar segmentos distendidos de uma tela ' tecer causada pela umidade e realizar outros reparos .
Conservação e Restauro Questões
Os historiadores de arte debatem quanto restauração é suficiente ou excessiva . Eles devem avaliar se a cumprir rigorosamente a intenção original do artista é mais importante do que a preservação ou recuperação do objeto e como eles irão preservar um objeto se ele é experiente colapso natural do material. Por exemplo , as superfícies de bronze experiência oxidação que conduz à patina , uma película que cobre a superfície esverdeada . Alguns historiadores afirmam que a remoção patina remove parte da própria peça. Restauradores também o risco de remoção de alguns verniz original do artista , como em uma restauração da capela Sistina , que deixou as imagens muito mais brilhantes do que alguns acreditam que Michelangelo pretendia.