Art Processo de litografia

Litografia foi inventado na Alemanha por um escritor , Alois Senefelder , em 1798 Ele queria uma maneira mais barata de imprimir seus livros. Em vez de usar a tinta sobre uma superfície em relevo ( como tipografia e entalhe) ou correr a tinta em canais ( como em baixo relevo ) litografia faz uso de simples actuação química sobre uma superfície plana . Graxa repele a água , por isso ele aplicou uma substância gordurosa que deverá reter uma camada de tinta , que também era gorduroso . Os arredores , área claro que ele coberto com água e ácido nítrico , que repeliu a tinta. Originalmente , o calcário foi usado ( litho é grego para pedra) . Litografia fornece clara definição de áreas com tinta com menos esforço do que a moldagem ou escultura áreas levantadas. Sobre o Processo

A separação da hidrofóbicos ( repelentes de água ) áreas e hidrofílicas (aqueles de água atraindo ) é a base do processo de litografia , e os desenvolvimentos técnicos durante o século 19 levou à sua utilização generalizada em livro , jornal e produção de cartaz , bem como impressão fine art . Hoje em dia, para além de algumas impressoras especializadas em pequena escala que ainda usam pedra , a maioria das litografias são produzidos por computadores. Mas a separação química de áreas não com tinta com tinta e é mantido .

A imagem é muitas vezes produzido como um negativo , então a imagem com tinta é transferida para um cilindro que espreme a água permitindo que a imagem final seco para ser transferidas para papel . Isso é chamado de impressão offset
Artistas precoce utilizando litografia

Artistas rapidamente reconhecido duas importantes vantagens oferecidas pela litografia .: Eles poderiam produzir um grande número de cópias que mantiveram a qualidade o original, e o artista poderia ter um grande elemento de controlo sobre a criação da imagem . Quando estiver satisfeito com a execução inicial off , o artista assiná-los "bon um tirer " ( boa para sobreviver ) eo ciclo de produção começaria. O principal artista espanhol do período , Francisco de Goya, fez sua última série de impressões , o Bulls de Bourdeaux (1828), como litografias. Os dois artistas românticos francesa líder , Eugene Delacroix e Theodore Gericault , tanto apreciado os efeitos dramáticos de sombreamento que o processo prestados e produzidos trabalhos no meio , como fez Honoré Daumier uma geração mais tarde .

Litografia no final do século 19

Depois do entusiasmo inicial tinha diminuído no meio do século 19 mais interesse foi renovado no final do século, quando os avanços técnicos , principalmente processamento de cor , tinha ocorrido. Esta evolução foi graças à popularidade do método para a produção de publicações em massa. Por volta de 1890 , os problemas de registo tinham sido resolvidos permitindo a grandes áreas de cores diferentes a ser colocado precisamente ao longo de uma série de " puxa " como uma única cor podia ser aplicado de cada vez . As novas possibilidades pode ser visto nos cartazes atractivos feito por Henri de Toulouse- Lautrec. Mas , no outro extremo do espectro expressivo, uma nova e sofisticada sutileza atraiu JAMWhistler para explorar graus de sombreamento para evocar paisagens marinhas em névoa e Edgar Degas selecionado o meio de investigar o efeito criado pela luz natural e artificial à noite.

20th Century

artistas franceses e americanos usaram litografia , provavelmente, mais do que outros países , mas o método é usado em outro lugar. Uma das razões para a popularidade na França foi a existência de impressoras especializadas, como o Atelier Mourlet que poderia trabalhar em estreita colaboração com artistas como Matisse, Miro , Picasso e Chagall. Com o Atelier Mourlot , fundada como um fabricante de papel de parede, esses artistas poderia criar obras de arte originais que seriam executadas em pequenas edições por mestres artesãos .