Artistas pintar auto-retratos para uma variedade de razões. Para alguns, um auto-retrato representa uma oportunidade de pintar e desenhar o rosto sem ter que pagar a taxa de um modelo . Para outros, como Rembrandt e Picasso, o auto-retrato ficou mais do que isso . Um dos auto-retratos mais famosos de Pablo Picasso veio de seu período azul . Este período de Picasso indicou que ele estava se movendo em uma direção diferente e estabelecer uma identidade própria como artista. Ainda mais do que Picasso, Rembrandt pintou muitos retratos de auto ao longo de sua vida. Segundo o site da Rembrandt Van Rijn, muitos retratos de Rembrandt representam não só a auto-expressão que período azul retrato de Picasso fez, mas também intensa auto-reflexão ao longo de muitos anos. Esta auto-reflexão incluído reflexões visuais no eu ideal , como uma narrativa e como uma metáfora . O pano de fundo que o artista escolhe em cada um desses casos depende da mensagem que ele está tentando transmitir através do trabalho como Picasso e obra de Rembrandt demonstram .
Plain
Às vezes, a mais fundo revelador para um auto-retrato é sem fundo ou melhor, aquele que apenas apresenta uma cor que destaca o artista de pé na frente dele . Picasso pintou seu retrato do período azul na frente de um fundo azul --- uma cor marca para ele durante esta fase de seu desenvolvimento artístico. Apesar de um artista escolhe um fundo liso , não significa necessariamente branda. Às vezes, a própria cor é escolhido, porque transmite uma mensagem específica. De acordo com a teoria da cor, todas as cores têm algum significado. Um artista com uma compreensão de como a cor afeta o espectador psicologicamente irá selecionar uma cor para o fundo de um auto-retrato com isso em mente .
Estúdio do artista
O artista no seu elemento oferece um dos cenários mais interessantes para um auto-retrato . Artistas como Norman Rockwell e Jack Vettriano têm se pintou em seu estúdio trabalhando em uma pintura. Estes retratos dar ao espectador um olhar sobre o mundo privado do artista. A visão do estúdio depende do artista eo que eles querem retratar em seu auto-retrato , o que significa que o estúdio poderia ser limpo e arrumado ou apenas na fronteira com o caos. Além disso, como no caso de auto-retrato triplo da Rockwell, que dá ao artista a chance de mostrar algumas de suas influências artísticas; este auto-retrato apresenta os auto-retratos de artistas como Rembrandt , assim como Van Gogh.
Metáfora
A metáfora não se limita apenas a prosa. O artista pinta o auto-retrato tem a opção de brincar com metáfora visual eo simbolismo em seu trabalho. O fundo do auto-retrato fornece pistas visuais sobre algum evento ou tema que era importante para o artista na época. Um dos mestres do auto-retrato como uma metáfora foi Frida Kahlo , que colocou seu próprio rosto em suas pinturas. Ela ficou na frente de uma variedade de cenários , incluindo na frente de uma selva com os macacos e as ondas turbulentas de um mar simbólico. Kahlo se sofreu um grave acidente , que infligiu -la com dor para o resto de sua vida adulta . Por exemplo , foi em " The Broken Column " que Kahlo colocar-se na frente do deserto estéril e retratou-se no nu da cintura para cima , com a coluna quebrada no lugar de sua espinha dorsal . As origens desses auto-retratos dar outros artistas pistas sobre como usar elementos visuais nos fundos de suas pinturas para transmitir um significado metafórico em seu trabalho.