O tipo mais comum de auto-retrato é feito com tintas. Durante o período da Renascença , pintar retratos elegantes auto ficaram quietos popular. Anthony Van Dyck , Peter Paul Rubens e Rembrandt Harmensz van Rijn são alguns artistas que forneceram muitas imagens pintadas de si mesmos. Estas obras eram realistas na natureza e extremamente detalhado.
Fotografia
Fotógrafo muitas vezes criar auto-retratos , às vezes para fins promocionais. Outras vezes, eles podem criá-los simplesmente por falta de modelos disponíveis , o que pode ser caro e difícil de encontrar. Os fotógrafos podem jogar com iluminação e outras técnicas , praticando e aperfeiçoando suas habilidades antes de experimentá-lo em outras pessoas. Se um artista pode aprender a representar a si mesmo em diferentes poses e aspectos , então ele vai aprender a dominar essas habilidades ao fotografar outros.
Mixed Media
Técnica mista veio junto com mais artista contemporâneo , como Diego Velázquez , Vincent van Gogh, Pablo Picasso e , mais recentemente, Andy Warhol. O uso de esboços, carvões , colagens e fotografia misturado com tintas e outros meios de comunicação para fornecer versões diferentes de auto-retratos. Muitos dos auto-retratos mais contemporâneos têm um forte senso de narrativa , oferecendo vislumbres de vida do artista .
Simbólica
Quando um artista usa simbolismo em sua auto- retrato, ele cria uma peça que vai além de apenas uma simples representação de suas características. As obras projetar sentimentos, idéias e vida do artista nos objetos e cenas que ele inclui na peça. Auto-retratos de Frida Kahlo eram metáforas visuais de sua vida, suas lutas e as experiências que ela passou , como a dor que ela sofreu um acidente de carro durante seus primeiros anos . Ao ver essas obras de arte , é preciso pensar abstratamente .