O termo que dá nome a este estilo também dá uma visão sobre uma das técnicas muito exemplificados no movimento . O conceito de Impressionismo foi pintar " impressão " de um artista , em vez de uma reprodução de um sujeito . Perfeccionismo clássica foi descartada em favor da criação de trabalho nasce do impulso criativo do artista. A idéia era criar pinturas que efectivamente transmitido a sensação fugaz ligada à experiência humana de um momento, em vez de reproduzir imagens estáticas .
Sombra
Um dos mais identificável técnicas dos impressionista é a forma como eles tratam sombras. Pintores anteriores pensei sombras devem ser da mesma cor que o objeto projetando a sombra mas escurecido com preto e marrom . Os impressionistas se separou sombras de uma maneira diferente com base no seu estudo sobre a forma como a luz e cor trabalho juntos. Eles acrescentaram sugestões da cor complementar a sombra do objeto em vez da cor refletida do objeto em si.
Escova Use
O pinceladas de pintores anteriores foi extremamente precisa e controlada . Essa precisão é o que lhes permitiu pintar exigente repetições das paisagens ou figuras que capturaram. Os pintores impressionistas foram muito mais flexível com suas pinceladas . Cada curso foi pensado com o mesmo cuidado , mas os traços aparecem muitas vezes minúsculo , aleatório e menos controlada. Impressionistas também aplicou seus pincéis de telas leves, enquanto seus antecessores imediatos tipicamente começou com um fundo escuro.
Cor
Os impressionistas usado cor diferente de muitos artistas que vieram antes . Primeiro, eles às vezes usam a cor sem misturá-lo em uma paleta antes de aplicá-lo para a tela. Eles tentaram usar a pintura em sua forma pura . Além disso, impressionistas usaram uma técnica chamada cor quebrado. Isso envolvia o uso de pontos ou traços de cor em diferentes pinceladas porte entrelaçando para criar a impressão de movimento ou luz. Isto é o que faz com que o olhar texturizado em tantas pinturas impressionistas .