O período barroco da história da música, abrangendo aproximadamente o século XVII e o início do século XVIII, viu uma notável proliferação de formas, estilos e gêneros musicais. Aqui estão algumas das composições características que foram compostas durante este período:
1.
Ópera: A ópera, gênero musical proeminente que combina drama e música, foi refinada e popularizada na era barroca. As óperas barrocas normalmente tinham extensa ornamentação vocal e empregavam uma variedade de estilos musicais, como recitativo, ária e coro. Óperas barrocas notáveis incluem "Orfeo" de Monteverdi, "Giulio Cesare" de Handel e "Dido e Enéias" de Purcell.
2.
Oratório: Os oratórios, obras corais de grande escala baseadas em textos religiosos ou bíblicos, prevaleceram durante o período barroco. Ao contrário das óperas, os oratórios careciam de elementos teatrais, contando apenas com a expressão musical para transmitir as suas narrativas. Exemplos notáveis incluem "Paixão de São Mateus" de Bach e "Messias" de Handel.
3.
Cantata: Cantatas, semelhantes aos oratórios, eram composições vocais que combinavam recitativos, árias e coros, mas eram mais curtas. Eles cobriram vários temas, incluindo assuntos sagrados e seculares. As cantatas eram populares na igreja luterana, com Bach contribuindo com um conjunto substancial de obras.
4.
Suíte: As suítes eram composições instrumentais compostas por uma série de movimentos de dança contrastantes. As suítes barrocas muitas vezes começavam com uma allemande e procediam com danças como courantes, sarabandes e giges. Os movimentos foram organizados de acordo com seu andamento, ritmo e métrica, criando uma composição equilibrada e variada.
5.
Concerto: A era barroca viu o desenvolvimento e a popularização da forma de concerto. Os concertos apresentavam um solista ou um pequeno grupo de solistas (concertino) contrastando com um conjunto maior (ripieno). Os concertos instrumentais, principalmente o concerto para violino, floresceram nessa época, junto com o concerto grosso.
6.
Sonata: A sonata, originada como uma obra instrumental multimovimento, foi amplamente cultivada durante o período barroco. As sonatas eram normalmente escritas para um único instrumento com contínuo (um instrumento de baixo de apoio e acompanhamento de acordes). A sonata para teclado, com cravo ou órgão, atingiu seu apogeu em obras de figuras como Scarlatti e Handel.
7.
Fuga: A fuga, forma contrapontística baseada na imitação e desenvolvimento de uma melodia temática, foi uma técnica composicional proeminente na era barroca. O "Cravo Bem Temperado" de Bach, um conjunto de prelúdios e fugas em todas as tonalidades maiores e menores, resume a complexidade e a arte das fugas barrocas.
8.
Tocata: As tocatas, peças virtuosísticas para teclado caracterizadas por passagens rápidas, floresceram no período barroco. Eles eram frequentemente de natureza improvisada e apresentavam demonstrações ousadas e vivas de habilidade técnica.
9.
Paixão: Os cenários da paixão eram narrativas musicais do sofrimento, crucificação e morte de Jesus Cristo, normalmente baseadas nos relatos dos Evangelhos. Essas obras combinavam declamação de texto, refrões e interlúdios instrumentais, capturando os aspectos dramáticos e emocionais da história.
10.
Variações estilísticas: Os compositores barrocos também se destacaram em formas estilisticamente diversas, como a chaconne, a passacaglia e as variações de ostinato. Esses dispositivos composicionais empregavam padrões harmônicos repetitivos ou temas melódicos, permitindo aos compositores explorar a profundidade melódica e emocional.
Estes são apenas alguns exemplos das diversas composições que se originaram ou floresceram durante o período barroco, destacando a criatividade musical, a inovação e o domínio técnico dos compositores daquela época.