1.
Tempos Antigos (pré-século XV) - A arte foi encomendada principalmente por instituições religiosas e patronos ricos, e muitas vezes foi criada para fins devocionais ou decorativos.
- O mercado de arte era limitado e descentralizado, com artistas e mecenas muitas vezes trabalhando directamente em conjunto.
- As obras de arte eram frequentemente criadas utilizando técnicas e estilos tradicionais e havia pouca experimentação ou inovação.
2.
Renascimento (séculos XV-XVII) - O surgimento do Renascimento levou a um interesse renovado pela arte e cultura clássicas, que inspirou os artistas a explorar novos temas e estilos.
- O desenvolvimento da pintura a óleo permitiu maior detalhamento e realismo nas obras de arte.
- O mercado de arte expandiu-se, com a ascensão de famílias abastadas de comerciantes e o desenvolvimento do colecionismo de arte.
- Os artistas começaram a ganhar mais reconhecimento e status pelo seu trabalho.
3.
Barroco e Rococó (séculos XVII-XVIII) - A arte tornou-se mais elaborada e teatral, com ênfase no movimento, no drama e na grandeza.
- O mercado da arte continuou a crescer e a arte tornou-se uma mercadoria comercializada e recolhida por um leque mais vasto de pessoas.
- Foram estabelecidas academias e escolas de arte, proporcionando aos artistas formação e educação formal.
4.
Neoclassicismo e Romantismo (séculos XVIII-XIX) - O neoclassicismo surgiu como uma reação aos excessos dos períodos barroco e rococó, e os artistas inspiraram-se na arte clássica grega e romana.
- O Romantismo enfatizou a importância da expressão e emoção individuais, e os artistas começaram a explorar temas mais pessoais e subjetivos.
- O mercado da arte tornou-se cada vez mais globalizado, com obras de arte a serem transportadas e recolhidas de todo o mundo.
5.
Modernismo (final do século 19 a meados do século 20) - O modernismo viu um afastamento radical das formas de arte tradicionais, com artistas experimentando novas técnicas, estilos e materiais.
- O mercado de arte tornou-se mais fragmentado, com diferentes movimentos e estilos coexistindo simultaneamente.
- Os artistas ganharam maior liberdade e autonomia, e a arte tornou-se cada vez mais conceptual e experimental.
6.
Pós-modernismo e Arte Contemporânea (meados do século XX até o presente) - O pós-modernismo desafiou o elitismo e a exclusividade do mundo da arte, questionando a natureza da arte e o papel do artista.
- As obras de arte tornaram-se mais diversificadas, incorporando uma gama mais ampla de mídias, objetos encontrados e instalações.
- O mercado de arte tornou-se cada vez mais comercializado, com grandes galerias, museus e casas de leilões desempenhando um papel significativo na determinação do valor e do sucesso dos artistas.