O estilo de teatro abstrato de Bertolt Brecht, também conhecido como Teatro Épico ou Teatro Dialético, procurou romper com as formas tradicionais de drama e oferecer ao público uma experiência crítica e analítica. Aqui estão os principais aspectos do estilo de Brecht:
1.
Conjuntos anti-ilusionistas: Brecht rejeitou cenários realistas e, em vez disso, usou cenários abstratos ou estilizados para distanciar o público da ilusão da realidade e encorajar o pensamento crítico. Esses conjuntos geralmente consistiam em estruturas simples e funcionais que podiam ser facilmente reorganizadas para representar diferentes locais.
2.
Narrativas não lineares: As peças de Brecht frequentemente empregavam narrativas não lineares, estruturas fragmentadas e flashbacks para perturbar as técnicas convencionais de contar histórias. Esta estrutura não convencional visava evitar que o público ficasse passivamente absorvido pela história e encorajava-o a analisar activamente os acontecimentos e temas.
3.
Efeito de Alienação (Verfremdungseffekt): Uma das características centrais do teatro abstrato de Brecht é o “efeito de alienação”. Esta técnica envolve apresentar situações ou personagens familiares de uma forma desconhecida ou inesperada para criar uma sensação de distanciamento. Ao fazer isso, Brecht pretendia encorajar o público a examinar e questionar criticamente os sistemas sociais, políticos e económicos apresentados no palco.
4.
Atores Brechtianos: Os atores nas produções de Brecht frequentemente adotavam uma apresentação imparcial e sem emoção, evitando a identificação emocional com seus papéis. Esse estilo visava evitar que o público se envolvesse emocionalmente nos personagens e, em vez disso, focar na análise das questões sociais e políticas exploradas na peça.
5.
Quebrando a Quarta Parede: Brecht às vezes empregava a técnica de quebrar a quarta parede, onde os atores se dirigiam diretamente ao público, comentando a peça ou seus personagens. Esta técnica enfatiza ainda mais a artificialidade da experiência teatral e incentiva o envolvimento ativo e a reflexão crítica do público sobre os temas apresentados.
6.
Elementos Didáticos: O teatro abstrato de Brecht frequentemente incluía elementos didáticos como canções, poemas e coros que transmitem explicitamente a mensagem política ou social da peça. Esses elementos reforçam as intenções educativas e críticas da peça, levando o público a pensar criticamente sobre as questões levantadas.
7.
Colaboração: Brecht enfatizou a colaboração no processo criativo, envolvendo atores, diretores, designers e dramaturgos na formação da produção. Esta abordagem colaborativa permitiu uma diversidade de perspectivas e contribuiu para a natureza crítica e analítica geral da experiência teatral.
No geral, o teatro abstracto de Brecht procurou desafiar as convenções teatrais tradicionais e envolver o público numa exploração crítica e analítica de questões sociais, políticas e económicas, distanciando-os do envolvimento emocional e encorajando um elevado sentido de consciência e reflexão.