arte não-objetiva é a arte visual que não representa um objeto externo a si mesmo. Não é uma imagem de algo . É , antes, cores e formas que compõem uma imagem. Não haverá nada identificável como um objeto dentro de uma pintura verdadeiramente não-objetiva . Nem é uma pintura não-objetiva a intenção de sugerir ou lembram formas naturais. Por esta razão , os padrões de , por exemplo , têxteis Navajo pretendia ficar por elementos da paisagem não constituem a arte não-objetiva , em seu sentido mais estrito . O tema da arte não-objetiva pode ser o processo , a cor ou o próprio pigmento.
Equívocos
A pintura abstrata difere da pintura não-objetiva em que as formas da pintura abstrata é, como o nome sugere , resumido : partes deles são retirados . Mas porque parte delas permanecem, e podem ser reconhecidos por aquilo que são , pinturas abstratas não são verdadeiramente não-objetiva . O italiano Umberto Boccioni futurista de " A cidade aumenta ", por exemplo , toma grandes liberdades com a arquitetura, com a paisagem e com figuras humanas , organizando-os de maneira inesperada e distorcendo suas proporções , cores e texturas . Não há dúvida , no entanto, que as figuras e edifícios são parte deste quadro emocional e violento. É um resumo , em vez de uma pintura não-objetiva .
História
O artista russo teorias da cor elaboradas de Wassily Kandinsky levou-o a pintar o que são considerados os primeiras obras não-objetivos . Ele acreditava que determinadas cores eram mais espiritual do que os outros, e todos eles possuíam um poder além da mera representação . Outros pintores não- objetivas do início do século 20 , os suprematistas russos e os artistas holandeses da De Stijl , também expressou o poder da cor livre dos limites da representação rigorosa . O energético expressionismo abstrato dos anos 1940 e 50, construídos sobre as distorções de os cubistas e outros, mas alguns de seus artistas abandonaram o assunto como o seu interesse na pintura como um registro de sua própria autoria cresceu. Pintores não- objetivas da próxima onda em causa se menos com processo e muito mais com os elementos mais básicas de pintura : . Pigmento , linha e uma tela plana
Importância
como pintura no século 20 se afastou da necessidade de representação dos objetos do mundo tridimensional e para uma aceitação da pintura como um objeto em si , tornou-se cada vez mais simples. Artistas minimalistas arrancado os vestígios de expressão em busca do tipo mais puro da pintura. Arte não-objetiva minimalista , no seu esforço para livrar a pintura do pessoal e acidental, é um precursor das idéias pós-modernistas que questionam o sentido de autoria. Esta unidade para uma redução ao mínimo , se levado ao seu limite lógico , leva inevitavelmente à remoção da obra de arte como um todo . O tipo de arte baseada em uma idéia , em vez de um objeto é chamado de arte conceitual, e não há muito espaço para pintores ou pinturas na mesma. Enquanto artistas continuam a produzir arte não-objetiva , que existe agora como uma das muitas opções igualmente válidas .
Tipos
Enquanto a totalidade das ações de arte não-objetivos a falta de um objecto externo , que varia em seus detalhes . As composições efusivas de Kandinsky antecipou o fluxo de trabalho e orientada para a cor dos pintores abstracção lírico do final dos anos 1960 . Menos linear é o trabalho dos pintores do campo de cor , que se concentraram em grande parte, as relações entre os elementos da cor e da natureza da superfície , o seu tamanho , forma e textura , como essencial para o trabalho . Os pintores da escola de arestas duras contemporânea produzida legal de trabalho, angular reminiscência de De Stijl e russo suprematismo , mas ainda mais limpa , com menos preocupação com a expressão.