Marcel Duchamp chegou a Nova York no meio da década de 1910 . Duchamp , como seus colegas franceses artista Francis Picabia e Fernand L &# xE9; ger , ficou fascinado com o que viu como a cultura popular americana jovem e vibrante . Durante a I Guerra Mundial e mais além, muitos artistas europeus viram a cultura européia como também tradicional , demasiado inflexível e trancado em conflitos antigos. Até este ponto muitos artistas americanos ( assim como Europeia ) viu cena de arte nos Estados Unidos como provincial e sem sofisticação . No entanto , os artistas franceses aplaudiram tecnologias norte-americanas e de engenharia , produtos industrializados e formas de arte popular norte-americanos como jazz e Tirinhas .
" Fonte " de Duchamp
Em 1917, Duchamp apresentou "Fonte ", com a Sociedade de Artistas Independentes exposição. " Fountain " foi um urinol que Duchamp comprado do JL Mott Iron Works , Inc., um urinol que Duchamp virou de cabeça para baixo e assinado " R. Mutt 1917"
Embora Duchamp era um membro da diretoria da Sociedade de artistas independentes , nenhum na placa sabia que Duchamp foi o artista real de "Fonte ". Apesar de exposição coletiva da Sociedade pretendia ser aberta a qualquer artista que pagou a taxa de entrada e não apresentaram mais de duas obras , a diretoria da Sociedade rejeitado " Fountain ", e Duchamp imediatamente renunciou , alegando que a Sociedade não era tão progressista e moderno como eles dizia ser.
" Fountain " é agora considerada uma das maiores obras do século XX , uma vez que mudou radicalmente o que os artistas , críticos e historiadores de arte consideram como "arte". Duchamp levou um objeto feito por uma máquina, um objeto que ele encontrou , eo chamou de " arte". Aqui, a obra de arte está na idéia do artista ao invés da habilidade de sua mão.
"Fonte " e cultura pop americana
Embora " Fountain " foi em parte um comentário radical sobre a definição de arte , o mictório também foi a meditação de Duchamp sobre a cultura americana que encontrou tão envolvente . Um recente imigrante para os Estados Unidos , Duchamp era fascinado por encanamento americano.
Na França , na época, os homens urinou em " pissoirs , " longos trincheiras no solo , sem telas de privacidade . Para Duchamp, as linhas limpas de mictórios americanos eram extremamente moderno . Além disso, exemplificou o que Duchamp viu puritanismo como americano - . Europeus estavam mais livres sobre a micção , o sexo ea genitália , enquanto os americanos viram estes como privado
Pop Art
Depois II Guerra Mundial, na década de 1950 e 1960 , a arte Pop explodiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, nas obras de Richard Hamilton, Andy Warhol e Claes Oldenburg .
Hamilton e Warhol usou a estética do consumo de massas e juventude cultura - celebridades , repetindo imagens , revistas e assim por diante - como uma crítica dos ideais modernistas de forma pura e materialidade. Ao contrário de seus antecessores do expressionista abstrato , artistas pop insistiu em uma abordagem aberta e sem julgamento de fenômenos culturais . Como Lawrence Alloway escreveu:
"Nós sentimos nenhum dos antipatia de padrão cultura contemporânea entre a maioria dos intelectuais , mas aceitou-a como verdade, discutimos isso em detalhes, e consumida com entusiasmo ... Assumimos uma definição antropológica de cultura em que todos os tipos de atividade humana foram objecto de julgamento estético e atenção. "
digital Media ea Internet
a partir de meados da década de 1990 , os artistas contemporâneos têm envolvidos com a estética e as implicações do uso da Internet generalizada. Por exemplo, um número de artistas já começaram " clubes de surf ," Grupo blogs de artistas onde os artistas navegam na Internet para imagens e vídeo, de alteração dos dados , de alguma forma , e então re -post do material. Aqui , a arte não só leva a cultura popular e mídia de massa como seu material de origem , mas não exibe a arte em um local da mídia de massa.