Figurinos usados ​​no Renascimento Teatros

Durante a era elisabetana , a população foi alvo de inglês suntuárias Leis , o que limitava não só os gastos com roupas, mas também cores e tecidos . Enquanto a aristocracia vestida de seda , veludo e pele, as classes trabalhadoras usava linho, lã e pele de carneiro. Porque a elite participaram do teatro, trupes desfrutou de uma cláusula get -out. Uma vez licenciado por um rico aristocrata , como o conde de Leicester ou Senhor Estranho, essas trupes usava as roupas da aristocracia como figurinos para a fase do Renascimento. Estilo Contemporâneo

Teatros , como o Globe, o Fortune e Blackfriars , produziu peças em tempo alucinante para satisfazer o apetite para o drama elisabetano , bem como superar os concorrentes . Desde os tomadores de costume teve pouco tempo para criar costumes que se adequaram a configuração de cada jogo , os atores usavam roupas contemporâneas , que foram geralmente doados por patrocinadores ricos , para peças de época . Por exemplo, em " Júlio César ", o ditador romano pode ter vestiu uma toga , enquanto seus subordinados usavam calças elizabetano . Segundo o site da elizabetano Era, o público da classe trabalhadora abraçou os costumes conflitantes , porque eles foram capazes de ver as últimas modas aristocráticas no palco.
Classe Códigos

Devido à as leis suntuárias , as audiências foram rápidos em reconhecer o estatuto e fundo de um personagem , basta olhar para o seu traje . Um traje luxuoso feito de seda e veludo imediatamente conjurou um membro da classe alta. Teatros também contou com trajes para definir a função de um personagem , como um erudito, um santo, um soldado ou um mendigo. Porque estágios elizabetano operado com adereços mínimos e tipicamente um conjunto permanente , trajes foram utilizados para indicar lugar. A entrada de um carcereiro significou uma prisão. Um caçador no palco indicado a floresta.
Cor Sinais

As cores e tecidos de trajes revelou o status de um personagem em uma peça . Público do século XVI, foram rápidos em compreender o significado por trás das cores. De acordo com Martin Branco " Drama Renaissance em Ação: Uma Introdução à aspectos da prática de Teatro ", as cores predominantes da aristocracia estava vermelho , branco, preto e dourado, complementado com muitas rendas e passamanarias . Servos usava azul, uma cor alcançada via tinturas baratas feitas de raiz de ruiva . Leis suntuárias permitidas todas as classes de usar verde, o que significa a natureza ou a renovação da vida e amarelo.
Trajes especiais

Costumes não eram apenas ornamentada e detalhada , mas alguns revelou iconografia . Tomadores de traje pintado línguas em tecido para criar " manto de boato . " Eles também desenhou fantasias de animais , tais como o dragão "Dr. Faustus ", e outros trajes excêntricos para efeitos especiais. A protagonista do jogo poderia usar uma fantasia que era tudo culatra e desprovido de corpo, ou vice- versa. Além disso , os atores se esforçaram para criar trajes autênticos de figuras contemporâneas. Por exemplo , os atores conseguiram obter terno do embaixador espanhol Gondomar , a fim de jogar o Cavaleiro Negro .