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Noções básicas de Iluminação Cénica

Estágio iluminação é uma parte integrante de qualquer produção teatral . Ela tem evoluído desde o mais básico de raízes em uma forma de arte atraente. Desde seu humilde início em luz natural para alta tecnologia performances e concertos de rock , iluminação de palco fez-se essencial para a experiência teatral. Este artigo vai lhe dar uma visão geral sobre as origens ea história de iluminação de palco . Ele também irá fornecer-lhe as técnicas, terminologia e tipos de iluminação de palco disponíveis hoje.
História

Iluminação de palco começou com a luz mais simples disponível : luz natural. O sol ea lua foram utilizados para os primeiros jogos , por isso eventos teatrais criados durante o dia , muitas vezes tiveram de ser realizadas durante o dia também. No entanto, logo peças foram movidas dentro de casa , onde mais elementos da produção poderia ser controladas. Em 1500 , frascos coloridos de água foram colocados em frente das velas para criar diferentes tonalidades de luz. Mais tarde, em 1800 , as lâmpadas de gás foram usadas e permitiu mais brilhante em sets. No final de 1800 luzes elétricas foram usados ​​nos cinemas , o que proporcionou um controle mais artístico e ajudou a consolidar iluminação teatral como uma parte íntima do processo de contar histórias.
Tipos

Practical luzes são luzes que os próprios personagens , muitas vezes trazem ao palco com eles. Lanternas, velas e lanternas são considerados luzes práticos. Embora estas possam parecer mais como adereços, o fato de que elas esclarecem o estágio coloca na jurisdição do designer de iluminação .

parabólica aluminizado Refletores (latas PAR) empregam reflexão dentro da estrutura da luz para ajudar derramar a luz no palco .

Fresnels são vulgarmente utilizados para os projectores e empregar uma lente espessa nervuras para suavizar a luz .

elipsoidal reflector projector ( ERS ) refere-se ao modo pelo qual a luz se reflete no palco. O local ERS também emprega muito lata e um ponto focal secundário.
Função

As luzes são usadas em um sentido prático de simplesmente permitir que o público para ver os atores em um teatro escuro. Com a ausência de luz solar , uma forma de iluminação é necessário para qualquer peça interior . Iluminação de palco também pode ser usado para definir o humor em algumas cenas . Ominous cores e matizes podem ser utilizados para criar o efeito desejado teatral . Outra forma que luzes do palco são utilizados é definir uma cena sem vestir definido. Janelas e grades da prisão pode ser facilmente criado por uma sombra de um gobo ( um estêncil colocado sobre uma luz ) , como se pode como folhas em uma floresta. Isso fornece uma maneira simples e elegante para montar o cenário .
Equívocos

Um dos maiores equívocos sobre a iluminação do palco é que ele é uma parte acessória do desempenho . Embora isso possa ter sido verdade no passado, onde simplesmente recebendo luz suficiente no palco para que o público pudesse ver os artistas foi um feito por si só , hoje isso é diferente . Iluminação muitas vezes desempenha um papel direto nos aspectos de contar histórias de um evento teatral. Com iluminação contemporânea , as mudanças podem ser feitas para coincidir com mudanças de música ou até mesmo as batidas emocionais de um monólogo. Longe vão os dias em que as luzes não eram um aspecto interativo de uma produção de palco .
Potencial

O potencial de crescimento da iluminação de palco é enorme. Com a informatização dos sinais de iluminação e os avanços da tecnologia , iluminação de palco , inevitavelmente, tornam-se mais e mais avançados. Luzes motorizadas colocadas não só no local para o palco, mas também em áreas inesperadas podem ainda envolver e encantar os espectadores . Caracteres holograma para fantasmas não são tão longe para buscar que possa parecer e em breve , talvez até mesmo o espírito do pai de Hamlet estará aos comandos de um designer de iluminação astúcia .

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