Leia todo o jogo do início ao fim várias vezes para que você saiba não só a história, mas também o lugar o seu personagem leva o esquema das coisas. Também é importante entender os outros personagens da peça para que você saiba como interagir com eles.
2
Memorize suas linhas. Não use inflexões ou tentar dar-lhes caráter de qualquer forma neste momento. Basta ler e reler suas linhas até que você possa dizer -lhes frente e para trás (de preferência para a frente) , porque quando você está no palco há uma abundância de pressão que pode deixá-lo nervoso , e você deve ter as linhas firmemente incorporados em sua memória.
3
Criar uma história para o seu personagem . Depois de entender o seu lugar na produção você deve entender como e por que o personagem age e fala . Pegue um bloco de notas e escrever uma biografia do personagem como você vê-lo, sempre levando em conta as interações com outros personagens . Isso pode ajudá-lo a autenticar a sua performance.
4
Torne-se o personagem quando ensaiando o papel . Não representá-lo; fazer o seu próprio personagem e contar com a sua compreensão do caráter e seu propósito e intenção durante o jogo . Se você tiver aprendido as suas linhas e acreditar no personagem que você criou você vai retratar a parte crível .
5
Interact honestamente com os outros personagens . Se você está confortável na pele de seu personagem , as ações, inflexões e nuances tendem a vir naturalmente e você vai reagir aos outros personagens sem precisar criar gestos e expressões; eles virão naturalmente eo público vai acreditar no caráter que você desenvolveu .