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Como conduzir uma Audition Teatro

Atores odeio audições , eles parecem pressão artificial e artificial e extremamente alta . É exatamente por isso que eles são excelentes medidas de que é um ator profissional . O ator tem a oportunidade de mostrar o seu talento, criatividade e profissionalismo, tudo em poucos minutos . Um teste deve ser um processo de seleção bem - executado; mais alguém como a Barbra Streisand ou Dustin Hoffman ( ambos os quais se destacaram em suas audições Broadway ) vai cair no esquecimento . Instruções
1

Realizar uma audição aberta . Anuncie-se em recursos de atuação locais e linhas directas ( a maioria dos quais são de pouco ou nenhum custo para os produtores ) . Na Nova Inglaterra , essas fontes incluem StageSource ( stagesource.com ) eo New England Entretenimento Digest ( jacneed.com ); em Chicago, TheatreInChicagoAuditions ( theatreinchicago.com/auditions ); e em Nova York (e outros) , backstage.com . Em todas as cidades , Craigslist.com é cada vez mais popular para anunciar audições, sob a categoria " Gigs ".

A maioria dos atores usam recursos on-line agora, mas algumas artes locais e jornais alternativos , como o Boston Phoenix eo Village Voice em Nova York, também são úteis para audições.
Estado o nome do show, as datas de produção , tempos de audição e informações para reservar um tempo em contato com
.

em todos os anúncios , peça os atores para trazer dois tiros na cabeça , descrevem se são necessárias monólogos ou leituras frias , se a preparação canção é necessária (para um musical ), se de um acompanhante é fornecido , ou se deve ou não estar preparado para dançar.
2

Convidar os atores que você deseja para a audição privada ( e se este é permitida ao teatro ou produtores ) . Alguns atores podem não estar disponíveis para os tempos de audição ou para a piscina a partir da qual você tem que escolher não dar-lhe o talento para um show superior. Se você acredita que um ator dado, cantora ou dançarina vai fazer para uma excelente produção , em seguida, convidar essa pessoa pessoalmente para fazer um teste .
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Conte com um segundo par de olhos --- um produtor, um agente de elenco ou diretor assistente . Trate um segundo par de olhos, como uma maior profundidade de conhecimento; como diretor de elenco Michael Shurtleff descrito , Barbra Streisand já foi demitido por um produtor com base em sua aparência, mas o diretor musical e diretor de elenco abriu os olhos para o seu talento cantando óbvio.
4

Conte com um " wrangler " para as suas audições. Este indivíduo é um gerente de palco , que verifica os atores , traz os tiros na cabeça e anuncia os atores, e os tempos das audições com um cronômetro , parando o teste em dois minutos. Um limite de tempo de dois minutos permite que você veja dezenas de atores em um período de dois a três horas de intervalo de tempo. E enquanto dois minutos parece superficial, um ator talentoso requer apenas dois minutos para emocionar ou aborrecê-lo .
5

Realizar leituras frias. Fornecer "lados" do jogo, várias cenas que são representativos de todos os personagens principais . Uma excelente cena de Shakespeare " Hamlet " é Ato III, Cena 1 , que inclui fortes momentos dramáticos para Hamlet, Ofélia, Cláudio e Polônio . Ato II Cena 1 de " Armadilha Mortal ", de Anthony Shaffer inclui brincadeiras , humor e brigas entre dois dramaturgos gays que assassinou a esposa do dramaturgo mais velho.

leituras frias são adequadas para audições musicais também. W nquanto as audições musicais são, talvez, o mais importante dos dois , os atores devem lidar com o diálogo também. Por exemplo, o primeiro encontro entre Sweeney Todd e Mrs. Lovett ( Act I de Sweeney Todd) irá revelar a química entre os dois atores .
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Conduta musical e audições agindo em noites diferentes ou em um noite dividida. Um ator deve ser talentoso em cantar e atuar para uma produção de " O Rei e Eu " ou "Rent ".
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Incluir monólogos em sua leitura fria , se monólogos são essenciais para a peça ou musical . Ignorar os monólogos óbvias --- Marc Antony em " Julius Caesar " ( " Friends! Romanos! Conterrâneos! " ) Para monólogos mais obscuros , sobre as quais os atores têm menos preconceitos.
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Exigir clássico /contemporâneo monologues , para um total de dois minutos. Como arcano como este método parece , Shurtleff aconselhável que se alguém encontrar uma melhor maneira de colocar um ator através de seus passos, ele gostaria de ouvir. Este método fornece uma " reação instintiva " para o ator --- é ela interessante e carismático no instante em que caminha para o palco ? Ela é profissional , dando-lhe o nome , seus monólogos e um rápido agradecimento, enquanto que adere ao limite de dois minutos ? Será que ela mantenha a sua atenção para toda a dois minutos e transição bem desde o clássico ao contemporâneo monólogos ? Será que ela faça suas próprias escolhas como Blanche DuBois, ou imitar Vivian Leigh no filme " Um Bonde Chamado Desejo " ? Um ator que é profissional em audições é provavelmente a melhor escolha.
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Mantenha anotações detalhadas . Um ator que aparece no final do dia pode captar a sua atenção mais do que o primeiro que você vê; por outro lado, você pode estar cansado e entediado e ele capta a atenção menos do que ele merece fazer. Consulte o seu diretor, diretor de elenco e produtor na tomada de suas decisões finais.
Realizar call- backs quando algumas decisões de fundição estão no ar . Selecione cenas que pit os atores opostos um ao outro; ver que agarra sua atenção mais e que deixa uma maior impressão duradoura.
10

Notificar seus atores imediatamente sobre se eles foram lançados ou não depois de ter feito suas decisões.


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