Fazer a pesquisa para compreender as intenções do dramaturgo e diretor que rodearam a morte do personagem.
Esta pesquisa é a chave a morrer de forma convincente no palco. O personagem morrer lentamente , como no caso do príncipe Arthur , onde há tempo para proferir últimas linhas , ou de repente ? É a morte acidental ou ele está morto? É a morte rápida e indolor ou agonizante e lenta ?
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Medite sobre o que o personagem está prestes a enfrentar por alguns minutos tranquilos antes que a cortina sobe na cena da morte . Ao imaginar o que poderia ser como realmente morrer em circunstâncias do personagem , você pode trazer essa energia de volta no momento crucial durante o jogo .
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Pratique os movimentos necessários para puxar de volta um tiro, cair de uma altura ou deformação depois de ser espancado por uma espada. " Pé esquerdo para baixo, torção , corpo amassa , bate sua marca e uma e outra vez até que se torne automático ", diz Robertson. Os ensaios vão fazer os movimentos automáticos permitindo que o ator para focar as emoções do personagem e expressões faciais. Se o ator fala morrendo palavras, Robertson diz que eles deveriam estar em uma voz aguda maior que o normal com a tensão , mas não tão por cima a ponto de interferir com credibilidade.
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Aprenda algumas técnicas de respiração para usar uma vez o personagem é morto. Robertson diz que o público vai estar assistindo o corpo morto no palco cuidadosamente para detectar quaisquer sinais de vida por alguns momentos após a morte, até que sua atenção se desloca para outros personagens. Tome goles pequenos , rasas de ar para minimizar a ascensão e queda da caixa torácica . A boca do personagem deve ir frouxo e olhos estão fechados . Se o corpo é captado , como no caso do príncipe Arthur , evitar a tentação quase irresistível de ajudar. Ela acrescenta , cadáveres não assustar , mover ou rir em qualquer circunstância, mesmo quando acidentalmente bateu em uma parede enquanto está a ser realizado , como aconteceu com Robertson.