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Técnicas dramáticas em Shakespeare

Shakespeare introduziu técnicas de teatro dramáticas ainda em uso hoje . Peças de Shakespeare são cuidadosamente preparados peças de teatro utilizando figuras poderosas do discurso de intriga e desafiar o público . Compreender algumas das técnicas dramáticas clássicos de Shakespeare irá fornecer uma apreciação mais profunda de seu gênio e contribuição para o teatro . Estrutura dramática

estrutura dramática de Shakespeare é uma técnica de cinco atos com cada ato de servir uma função específica no desenvolvimento da história. O primeiro ato é dedicado a traçar o tempo ea criação da peça. Além disso, introduz o conflito principal no drama e detalha a dinâmica entre as relações de caráter. O segundo ato inclui a ação crescente que espreita o interesse do público e intensifica o conflito , empurrando-o para o clímax . O terceiro ato é o ponto de viragem no jogo , onde o conflito mais grave foi abordado , mas o herói trágico começa a cair ao seu fim inevitável . O quarto ato é usado para o clímax a ação do jogo e iniciar a ação cair como o avanço das forças no herói trágico para reivindicar a sua vida. O quinto ato inclui a catástrofe que destrói o herói trágico e detalha as conseqüências de suas ações anteriores.
Ironia shakespeariana

Shakespeare freqüentemente emprega a ironia como uma técnica dramática para construir tensão e suspense. Normalmente, Shakespeare usou três tipos de ironia - verbais , situacionais e ironia dramática . Ironia verbal é muito semelhante ao sarcasmo . É definida como a discrepância entre as palavras ditas por um personagem eo que eles significam , geralmente com o propósito de insultar outro personagem. Ironia situacional refere-se a uma instância quando a ação ou evento no jogo se desenrola de forma completamente oposta ou diferente do que era esperado pelo público e os personagens . Ironia dramática acontece quando um personagem revela suas intenções de só o público , dando ao público a borda de um insider , enquanto o resto dos personagens permanecem ignorantes .
Caráter dramático

Shakespeare usado uma infinidade de técnicas dramáticas para desenvolver o caráter . Herói trágico , a rodada ou personagem plana eo solilóquio estão entre as técnicas utilizadas com mais frequência . Herói trágico se refere a uma técnica dramática que se desenvolve o protagonista de uma tragédia para uma queda inevitável , muitas vezes devido à auto- orgulho. O herói trágico percebe tarde demais as conseqüências de suas ações em que as reparações pontuais são impossíveis de fazer . Heróis trágicos são um bom exemplo de personagens redondas com qualidades complexas que mudam devido à influência de outros personagens e eventos fora de seu controle . Personagens planas têm apenas uma ou duas características que não mudam ao longo do jogo; esses personagens não são os maiores defensores do drama. O monólogo é uma técnica empregada por Shakespeare para desenvolver a complexidade dos personagens redondos de um teatro . Trata-se de um momento no palco onde um personagem, deixado sozinho , sem a possibilidade de ser ouvido , derrama seus mais profundos pensamentos e idéias diretamente com o público .
Outras técnicas dramáticas

Shakespeare usa técnicas dramáticas , como prenúncio , folhas de caracteres e justaposição para construir suspense e tensão dentro da platéia e entre os personagens . Foreshadow é uma técnica sutil que revela uma visão ou sugestão de próximos eventos . Este conhecimento cria tensão na platéia enquanto aguardam para o vislumbre ou dica para vir a ser concretizadas . Folha Personagem acontece quando dois personagens são contrastava contra o outro. Da mesma forma, a justaposição ocorre quando duas coisas, ideias ou imagens são colocados diretamente lado a lado para o contraste. O objetivo dessas duas técnicas dramáticas é desafiar o público a ver a diferença de contraste que revela um significado mais profundo .

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