A maioria dos teatros usados nos séculos XIX e XX , incluindo hoje , empregam estágios proscênio . A palavra proscênio refere-se à abertura do arco que separa o palco do seu auditório. O público também são separados a partir desta fase , como é mais alta que o teatro onde sentar . Enquanto o jogo acontece , o palco está iluminado eo público assiste no escuro. Estes passos emprestar os eventos do jogo a sensação de vida real e encorajar o público a tomar no jogo da mesma forma que fariam uma foto. Dramas românticos que acontecem em teatros proscênio pode sentir-se mais íntima e genuína.
Thrust
A pressão é uma etapa que se estende para fora , onde o público está sentado . Arcos proscênio pode acompanhar estágios axiais modernos. Espectadores de uma peça sobre um estágio de impulso estão encaixados de forma a rodear o estágio de três lados . Anfiteatros serviu como protótipo para estágios axiais de hoje; antigo teatro grego teve lugar a estes estágios redondas das quais três quartos foram cercados pelo público. Em uma fase de impulso , dramas românticos podem encontrar grande parte de sua ação localizada bem no público , o que pode ajudar espectadores empatia com o amor no palco.
Apron Stage
Dramas da Inglaterra elisabetana (1558-1603) foram mais freqüentemente constituída em etapas avental, que estava sentado o público em três lados , como uma fase de impulso . Uma das principais diferenças entre um estágio avental e um impulso é a localização do palco; impulsos estão associados com um teatro interior , ao passo que as fases foram avental montado ao ar livre . Durante a época elizabetana , peças que geralmente acontecem durante o dia. Texto dos atores tipicamente deixou claro quando a ação ocorreu. A audiência teve de suspender sua descrença nas cenas noturnas , e dramas de romance pode ter sentido mais fantástico e poético .
Algumas etapas avental durante este tempo não foram ao ar livre, mas , na verdade, localizado dentro de casa. Teatro do Blackfriar , um local popular para a elite elisabetano , foi um exemplo disso . Velas foram usados para iluminar este espaço e suas peças , tornando-se um precursor para a fase Restauração ( 1660-1685 ) .
Restauração Stage
teatros ingleses durante a XVII e XVIII empregado este tipo de estágio, que foram criados em um quarto totalmente fechado . Muitas velas foram acesas para iluminar o palco completamente; membros da classe superior frequentava jogadas e fez uso dessa iluminação , a fim de ver e ser visto . Um quadro decorativo decorado o palco Restauração , eo público foi um pouco separado da ação do jogo. Peças Restauração não usou o realismo , mas em vez disso optou por criar uma qualidade estilística no palco. Romance em estes dramas não pode ter sentido particularmente autêntico, mas foram de fato romantizada pela natureza ornamentado do palco.