A primeira ordem de negócios para qualquer ator é aprender suas linhas . É importante para um ator , não só para saber o que ele deveria dizer, mas quando dizê-lo . Quebre as linhas em partes gerenciáveis . Memorizar uma peça de páginas, cenas ou até mesmo atos podem ajudar o processo de memorização se sentir menos avassaladora. Uma boa maneira de memorizar linhas é fazer uma gravação de áudio do jogo. A gravação pode ser ouvida em qualquer momento
falar alto
Falando em voz alta , também chamada de projeção , está falando do diafragma - . Não gritar . Este é o músculo sob os pulmões logo abaixo da caixa torácica que fornece suporte fôlego para falar e cantar . O California Pacific Medical Center recomenda aprender a respiração correta para ajudar os atores falar corretamente . Eles sugerem a prática de técnica correta , imaginando os pulmões enchendo como um jarro de água enquanto respira profundamente. Enquanto expira , contraia a cintura e apertar o abdômen para controlar o ar que sai. Uma vez que um ator tem dominado o processo de respiração , ela pode aprender a controlar o ar para fazer a voz mais alta ou mais suave.
Fale claramente
Não importa quão alto um ator fala , se ele murmura suas linhas , ninguém será capaz de entender o que ele está dizendo. Aprender a falar claramente é uma combinação de fala pausada , fazendo uma pausa entre as palavras , abrindo a boca e deliberadamente perfurando os sons consonantais .
Expressões Faciais
As crianças devem exagerar sua expressões faciais. Ele pode ajudar o ator criança imaginar que ela é um desenho animado no palco. Quando ela boceja , toda a sua cabeça deve inclinar para trás ea boca deve abrir tão largos o público pode vê-la de volta dentes. As expressões faciais pode & # 039; t ser muito grande quando no palco
Corpo Movimento
Enquanto no palco , as crianças devem estar em linha reta e alta , a menos que um personagem dita o contrário. . Drama Kids International sugere verificando postura natural por estar na frente de um espelho para ver se os ombros desleixo para a frente, e aprender como se sente quando os músculos mantenha essa posição . Gestos também são uma parte importante de atuação; eles precisam ser maiores que a vida , quando a criança está no palco.
Blocking
O bloqueio é onde e como um ator se move no palco. As crianças devem aprender as direções básicas de palco. Estar familiarizado com as áreas de estágio e seus nomes vai ajudar a criança a se lembrar onde ele é suposto ser e quando durante o curso de uma peça ou um esboço. Em raras ocasiões, virando as costas para o público é realmente chamado para em scripts ou direção. O resto do tempo , o ator deve enfrentar o público , tanto quanto possível . Isto é especialmente verdadeiro quando o ator está negociando diálogo com outro ator , uma vez que aumenta projeção e visibilidade. Um ator deve aprender a empregar uma técnica chamada " batota fora , " ou girar o corpo em um ângulo de 45 graus em relação a outro ator . O objetivo é ficar de frente para o público , tanto quanto possível .