Determinar a faixa etária alvo para o seu jogo. Tenha isso em mente durante o processo de brainstorming e da escrita, principalmente usando palavras e conceitos que essas crianças provavelmente vão entender e explicar aqueles que não podem. Se você conhece alguma criança que estão na sua faixa etária, mostrar-lhes suas idéias e trechos de script para o feedback como você desenvolver o seu jogo. Reformular alguma passagem que confundem ou perfuradas seu público teste.
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Escolha um tema ou assunto para o seu jogo. Isso vai unificar o drama e dar-lhe sentido à medida que desenvolve o enredo. Lidar com questões que são importantes para as crianças , tais como a compreensão das pessoas que são diferentes , a morte , a amizade, o senso de lugar e crescendo vai chamar o seu público e ajudá-los a se relacionar com os personagens no palco. Não sinto a necessidade de dar uma resposta pat para questões tão importantes , no entanto --- nenhum grande tema pode ser resumido com uma simples moral.
3
Escolha os seus personagens e começar desenvolver o enredo. Todo o drama precisa de um grande conflito , seja ele interno , entre pessoas ou entre um personagem e do mundo natural, para mantê-lo em movimento. Este conflito se desenvolve lentamente , chegando a um ponto no clímax da história e é resolvido --- ou não resolvidas --- na conclusão.
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Faça uma lista das cenas em seu jogo. Cada cena deve envolver personagens com objetivos conflitantes , resultando em algum tipo de negociação , seja sobre status, um objeto físico ou qualquer outra coisa. A negociação é a maneira mais fácil de mostrar no palco de conflitos e manter a trama em movimento.
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Comece a escrever a peça, uma cena de cada vez. Não falar para o seu público , mas não escrever sobre suas cabeças , também. As crianças não são estúpidos, eles simplesmente têm uma base menor de conhecimento do que a maioria dos adultos . Executar o script através de um teste de leitura on-line Flesch - Kinkaid para garantir que o público vai entender. Leia em voz alta o seu diálogo para testar se isso soa convincente , fazendo alterações até que ele funciona .
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Mantenha o drama emocionante. Evite longos monólogos , em vez de usar diálogo rápido e deixando espaço para muita ação . Ao mesmo tempo , escrever suas direções de palco tão simples quanto possível , ignorando-os por completo sempre que possível. A encenação mais liberdade que você dá o diretor, o mais provável é o seu jogo acabará por ser produzido.
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Stage uma leitura através do seu projecto concluído com os papéis desempenhados por crianças que você conhece. Se o seu script chama principalmente para atores adultos , fazer algumas crianças extra para ouvir como uma audiência . Converse com as crianças depois, descobrir o que funcionou eo que não funcionou. Reescreva o seu jogo , tendo em conta este conselho.