Incentive seus alunos a criticar -se durante a prática e desempenho. Nutrir resultados da auto -conhecimento de um músico em uma maior concentração e capacidade de observação avançados que podem ser usados para dar forma mais nuances artísticas na dinâmica e ritmo. Músicos que pode aproximar as suas próprias performances em um nível objetivo será capaz de melhor avaliar e corrigir problemas.
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Permitir que os alunos desenvolvam as suas próprias interpretações únicas da música que eles estão realizando. Embora os músicos devem aderir às marcações rítmicas e expressivas escritas em uma composição, a formação de frases e pequenos gestos melódicos é deixada para o performer. Como estes enfeites muitas vezes ajudar a distinguir artistas célebres , desenvolver essas capacidades em uma jovem artista vai aumentar muito sua chance de sucesso como músico profissional .
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incorporar o estudo da teoria da música em aulas para ajudar os alunos a compreender a mecânica do ofício da composição e da estrutura das composições individuais. Ao compreender a estrutura de uma obra musical , os artistas estarão melhor equipados para maximizar o impacto emocional de seu desempenho. Esse conhecimento também vai permitir que artistas para começar a escrever suas próprias composições.
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Enfatizar a importância de fundamentos técnicos em uma base regular. Instrumentistas falta uma base sólida em campo e ritmo vai ter dificuldade de aprimorar os aspectos mais sutis de uma performance musical.