Minimalista métodos de composição Música

O conceito de? Minimalismo " na música só foi nomeado como tal no final de 1960, mas as suas raízes ir mais para trás, sem dúvida, para o final do trabalho de Erik Satie do século 19 . Música minimalista é geralmente caracterizada por suas características desafiadoras , tais como o uso do silêncio e da repetição, ou @ looping , " de frases específicas em intervalos de tempo diferentes . Um compositor minimalista também pode restringir deliberadamente a faixa tonal da peça, usar drones ou empregar um ritmo extremamente lento. Formas modernas de música eletrônica , como o techno devem muito à escola minimalista da composição. Pré- Minimalismo : Anton Webern e Serialismo

Anton Webern (1883-1945) peças curtas compostas utilizando a técnica de 12 tom de Arnold Schoenberg, em que todas as 12 notas da escala cromática são tratadas como igualmente possível. Ele empregou uma? Serialista " técnica , repetindo padrões específicos ao longo de suas composições. Um musical " série " é um conjunto ou linha específica de notas. Webern focada na relação matemática das notas , em vez de a sua relação em termos de chave. Tal repetição tornou-se um elemento-chave nas composições minimalistas que se seguiriam mais tarde , no século 20 , apesar de grandes compositores minimalistas como Steve Reich e Philip Glass também traria grande variação influências em jogo.
Philip Glass

Philip Glass ( 1937 ) aprendeu a técnica de 12 tom de Schoenberg na universidade, mas seu início de carreira foi fortemente influenciado pela música oriental e ele passou um tempo pesquisando na Índia e na África do Norte. Vidro música composta que contou com repetiu musical " células " que gradualmente variar , por exemplo, a adição ou subtração de uma nota. Ele tende a escrever peças para pequenos conjuntos , especialmente para vocalistas, organistas e instrumentos de sopro . Glass disse que ele prefere o termo? Música com estruturas repetitivas " para? minimalismo " ao descrever a maioria de sua produção .
Steve Reich

Steve Reich ( 1936- ) incorporou elementos de rock , jazz e música não-ocidental em seu trabalho , tendo estudado percussão em Gana, indonésia música na Sociedade Americana de Artes orientais e cantilena ( canto tradicional ) em Jerusalém. A música de Reich tende a contar com um hipnótico, rítmico " . Pulso " Ele foi pioneiro no uso de laços de fita , usando duas gravações idênticos que foram jogados juntos em velocidades ligeiramente diferentes . Embora as duas gravações começariam de forma idêntica , eles saia gradualmente da fase uns com os outros , criando harmonias desconhecidas e ritmos. Reich também usou essa técnica com instrumentos para " Piano Phase " e? Phase " violino; (ambos 1967)
John Adams

John Adams ( 1947 ) , disse em 2006 que a música minimalista deve conter " . pulso imperceptível , tonalidade enfática num prazo relativamente ritmo harmônico lento e uma repetição de pequenas células ou motivos , que ao longo do tempo criar estruturas arquitectónicas maiores . " Mudanças harmônicas ou rítmicas rápidas estão fora , assim como o " retórica do fechamento ", como é mais propensos a parar abruptamente do que usar um final tradicional uma peça minimalista. Em sua peça de 1977 " frígio Gates, " Adams limitou-se aos modos frígio e Lydian; esta restrição lhe permitiu explorar as possibilidades harmônicas dessas escalas .