gravadores Soprano jogo principalmente a melodia no conjunto . Alguns grupos mais avançados incluem também sopranino , alto, tenor e até mesmo gravadores de baixo para melhorar a harmonia. As maiores vozes no conjunto são os gravadores de sopranino , que normalmente oferecem uma melodia para a melodia . A ajuda altos para preencher a harmonia, e os tenores frequentemente dobrar as peças soprano melodia na oitava. Gravadores de baixo, quando empregado , jogar as notas graves e normalmente se mover em movimento contrário às partes de soprano . Os instrutores usam imitação de ensinar as crianças a jogar gravador , começando com apenas algumas notas e, gradualmente, acrescentando arremessos.
Percussão
Os instrumentos de percussão formam uma outra grande parte de o método Orff . No mínimo, cada criança deve ter seu próprio tambor de mão , fazendo o possível para jogar jogos de imitação e aprender improvisação. Estudantes Orff aprender a manter um ritmo constante com o tambor e , em seguida, passar para imitar os ritmos que o professor desempenha . Como um estudante se torna mais avançada , ela se senta em um círculo e toca um ritmo que o próximo aluno imita . A improvisação se torna uma parte crucial da formação em níveis mais avançados , como o aluno cria seus próprios ritmos . Instrumentos de percussão adicionais incluem xilofones Orff , glockenspiels , triângulos, instrumentos chocalho, bongos e congas .
Cantar e cantar
Cantar é uma grande parte da formação Orff . Desde o início o professor canta uma melodia e os alunos repetem a música . Como um estudante progride ele aprende a ler música , e aprende sobre rimas e canções como são organizados em formulários. Mais estudantes avançados escrever letras para uma melodia fornecido. Os alunos também recitar poemas e bater uma batida que corresponde às sílabas das palavras no poema .
Movimento
O movimento é um método essencial de ensinar as crianças sobre pulsos rítmicos . Estudantes andar pela sala em passo e tentar manter seu ritmo constante . Como os estudantes progridem , eles aprendem a dançar e coordenar o movimento avançado com ritmo. Um aspecto crucial do movimento em Orff envolve percussão corporal , que ensina aos alunos as sequências de movimentos que os ajudam a desenvolver a coordenação e ritmo. Percussão corporal utiliza diferentes partes do corpo para criar sons percussivos . Por exemplo, bater no peito e do lado dos quadris vai produzir diferentes timbres .