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Como compor Partituras para Cordas

compor música para instrumentos de corda pode parecer muito difícil, especialmente se você não está muito familiarizado com eles. A família seqüência consiste de violinos , violas, violoncelos e contrabaixos . Geralmente uma seção de cordas terá inúmeros jogadores em cada um destes instrumentos , eo compositor tem a tarefa de dar a cada músico um papel a desempenhar na pontuação , agrupando-os conforme desejado . Aprender os princípios de compor música para cordas pode dar-lhe as habilidades que você precisa para libertar a sua criatividade musical e espero criar uma bela peça de música. Instruções
1

Aprenda a ler e escrever notação musical. Isso é muito mais fácil do que pode parecer à primeira vista. Ou a clave de fá ou a clave de sol vai no início da pauta musical de cinco linhas , eo símbolo determina onde cada nota está localizado na pauta. A regra básica é que você mova -se em ordem alfabética ( de reiniciar quando você chegar ao G) em cada etapa até o pessoal. Contagem ambas as linhas e os espaços , já que cada um representa uma nota. Se houver um clef baixo no início da equipe, o resultado final é G, e se houver uma clave de sol , a linha inferior é E. consulte Recursos para obter mais informações.
2

Saiba cerca de assinaturas de tempo . A assinatura que o tempo passa , no início de uma pauta musical após a clave. A assinatura de tempo mais básica é 4/4 , que também é referido como o tempo " comum " , e pode ser demonstrado com um " C " ou simplesmente " 4/4 " no início do pessoal . O número esquerda identifica que há quatro batidas em cada bar, eo segundo número mostra que eles são semínimas . Usando esta teoria , é possível dizer que, em uma assinatura 2 quartos tempo , há duas semínimas por compasso , e em 7/8 tempo há sete colcheias em cada bar. Consulte Recursos para obter mais informações.
3

Familiarize-se com os tons produzidos por cada um dos instrumentos que compõem a seção de cordas . O violino produz um tom lírico, brilhante; a viola é menor frequência e mais nasal; o violoncelo é mais profunda e chestier; o contrabaixo é penetrante e profunda. Use os diferentes instrumentos para transmitir emoções diferentes na sua composição.
4

Saiba mais sobre curvando marcas. Você pode anotar especificamente se o curso deve ser feito como um cima ou para baixo tempos , colocando "V" ou "I" por baixo da nota. " I " representa um movimento descendente , que são geralmente mais pesados ​​que upstrokes . Se você tem jogadores muito habilidosos , no entanto , a direção do curso não deve fazer muita diferença.
5

Use as palavras italianas competentes para diferentes tipos de jogo. " Legato " indica que as notas devem ser reproduzidos sem problemas, em um golpe de arco. Isto é mostrado por uma linha em arco que liga as notas . Notas " Staccato " são curtos e afiado , e estão indicadas pela colocação de um ponto em cima ou por baixo da nota . " Tremolo " significa que as notas são tocadas em pequenos movimentos , rápidas , para cima e para baixo.
6

Combine seu conhecimento dos instrumentos e tipos de AVC para criar uma peça de música que combina com a sua finalidade . Aprender os princípios de teoria musical pode ajudá-lo a obter o direito de " estado de espírito " para o seu pedaço . Consulte Recursos para obter mais informações.

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