Comece com uma ideia que você ama. Cada roteiro é baseado em uma idéia sólida que é a semente de todo o projeto . Pode ser algo tão simples como " garoto se apaixona pela garota , garota se apaixona por outro menino ", ou como maluco como "aquilo que se um homem ficou preso em uma máquina do tempo com defeito ? " Seja qual for a sua idéia, você deve estar pronto para comprometer-se a 100 por cento , e para o longo curso . Escrevendo um script , ao contrário do histórias de Hollywood e fofocas, não é algo que muitas vezes é feito em um fim de semana ou até mesmo uma semana. É um processo trabalhoso , que exige uma grande dose de trabalho, reformulação , reescrevendo e dissecção . Portanto , certifique-se que a idéia que você escolher é aquela que você sente fortemente. Caso contrário, a meio do processo, você vai tornar-se aborrecido eo script irá falhar.
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Criar uma estrutura básica de três atos para a sua ideia trama. Este não é o momento para obter mais detalhes ; este é o momento para a pintura em traços largos . A estrutura básica que você precisa para formar neste momento é o incidente incitação ( o evento que acontece no início do filme que define a história em movimento) , o primeiro clímax ato , a segunda luta ato , o segundo ato clímax ea crise /clímax do terceiro ato . Pense no seu protagonista e antagonista e como você pode aumentar o conflito entre eles um com o clímax progressiva. Cada obstáculo deve ser maior e mais difícil de superar do que a última . Além disso, cada clímax deve dar ao público algo que o protagonista tem que lidar com isso eles não estavam esperando , jogando a história em uma direção interessante que eles não viram chegando. Finalmente , a crise /clímax do ato final deve resolver , de alguma forma, o conflito básico apresentado no início do filme entre o protagonista e antagonista.
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Escrever um esboço detalhado . Leve a sua construção em três atos agora e completá-lo em uma cena por cena esboço do filme. Para cada parte do contorno , pormenor que é em cada cena , em que cada cena ocorre e como o valor de carga em cada cena muda a partir do início da cena para o final . Ou seja , nunca deve haver uma cena no filme onde o protagonista não tem uma mudança de status , de alguma forma , desde o início da cena até o fim. Pode ser algo tão simples como o protagonista começa nesta cena cheia de esperança, e no final é cheio de medo. Cada cena deve mover a trama para frente , de modo que não pode haver nenhuma cena que serve como uma mera exposição . Tecer qualquer exposição que é necessário em cenas que movem a trama para frente .
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Construir um tratamento completo. Depois de ter seu esboço detalhado para o seu filme , use este mapa detalhado para escrever um tratamento completo. Um tratamento é basicamente todo o roteiro de seu filme , sem diálogo. O diálogo deve sempre ser escrito por último . Os filmes são um meio visual, e seu tratamento deve ser escrito com isso em mente. Como você escrever o seu tratamento, torná-lo tão detalhada quanto você puder . Este é o lugar onde nós começamos a ver as nuances de personagens , e onde os personagens de apoio começam a surgir em três dimensões. Você vai querer escrever o diálogo para seus personagens neste momento. Resista à tentação , porque depois de ter detalharam suas ações físicas e os recursos visuais do seu mundo , você será muito mais bem informados depois de colocar palavras na boca. É depois , e só depois , de ter escrito o tratamento completo, que você está pronto para escrever seu script.