Desenvolver e /ou pesquisar sua história. Para escrever qualquer script de forma eficaz , é necessário saber a sua história dentro e fora antes de começar a escrever qualquer coisa em uma forma de roteiro . Determinar que história é que você quer dizer e fazer um exercício de escrita livre para ajudar a desenvolver a história. Pergunte-se por que você quer contar esta história e escrever a sua resposta. Você precisa saber exatamente o que você atraiu para a história de modo que você pode desenhar outras pessoas com as mesmas idéias. Se a sua história é baseada em fatos reais ou verdadeiros das pessoas, você precisará dedicar algum tempo para pesquisar os fatos da história . Você não vai usar todos os fatos que você encontrar, mas você terá que ter todas as informações que puder para que a história está completa e faz sentido quando você é feito por escrito .
Neste primeiro passo , começar todas as informações que puder antes de começar a reduzir gradualmente a gordura fora . Liste todos os pedaços da história que você quer contar. Tente um exercício de escrita livre, onde você explica em detalhes os fatos da história . Liste todas as maiores e menores pontos da trama e escrever alguma coisa sobre eles. O que os torna interessante? O que os torna importante? O que os torna atraente? Você vai precisar de toda esta informação como você se move para a frente para contar uma história que seja completa e satisfatória para o seu público .
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Descreva seus caracteres. A partir das informações que temos até agora , determinar quem são seus personagens principais e secundários são . Enquanto você pode ter um monte de personagens em sua história , você provavelmente vai ter um protagonista principal (ou herói, a pessoa que o público quer ter sucesso ) e um antagonista principal ( ou vilão , a pessoa que é, ou cria os principais obstáculos à sua protagonista sucesso. )
Explique estes personagens na mais detalhes. Liste o máximo de informação que você pode pensar . Você quer certificar-se de incluir a informação básica --- quem eles são, que tipo de pessoa eles são , o que querem, o que eles temem , etc Mas você também pode querer incluir informação que não pode ser refletida diretamente na sua script. Onde é que essa pessoa gostaria de ir de férias? Que tipo de coisas que eles fazem para se divertir? Quais foram seus avós como
Estes tipos extras de perguntas não pode dar -lhe informações que serão literalmente escrito nas páginas da sua história , mas lhe dará uma riqueza de informações de que para criar um todo, em camadas personagem.
fazer os mesmos exercícios para todos os outros personagens em seu script. Mesmo que haja um personagem com apenas algumas linhas de diálogo , se você tiver feito esse tipo de trabalho , que o personagem vai se destacar bem e servir como mais do que um dispositivo expositivo .
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determinar o comprimento e estrutura. Ao escrever para a televisão , você deve levar em conta os intervalos comerciais . A menos que sua série está definitivamente sendo executado em uma rede como a HBO ou Showtime, a sua história vai ser interrompido por intervalos comerciais . Isso também diminui a quantidade de tempo de narrativa real que você tem .
Em uma "hora" média da televisão comercial , apenas cerca de 44 minutos são dedicados à história que você está assistindo. O resto do tempo é dado para os comerciais.
Com os blocos básicos de construção de sua história na mão, determinar quantas horas você acha que vai precisar para contar a história . A mini-série média é executado por duas horas por noite ao longo de vários dias. Você pode contar a sua história em 3 dias (6 horas) ou você vai precisar de uma semana (10 horas) ? Independentemente de quantos dias é , você terá que dividir cada episódio de duas horas em sete atos . Seu filme provavelmente será interrompida seis vezes por comerciais , de modo que o espaço entre cada comercial deve ser tratado como um ato . Cada ato tem de construir a algum tipo de nova tensão ou suspense antes da pausa comercial, de modo que o público está interessado em ficar por aqui após o comercial para ver o que acontece em seguida.
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Construir um esboço. Agora que você tem a história de sua história , os seus perfis dos personagens e da estrutura básica , você pode escrever o esboço que servirá como a espinha dorsal . Embora possa ser tentador apenas mergulhar no roteiro, um contorno sólido vai certamente lhe poupar tempo e energia. Para o contorno , escreva a sua história como se estivesse escrevendo um ensaio . Explique o que acontece em cada cena - ( . Que significa que a ação para os personagens ), tanto o que realmente acontece (a ação da cena) eo que acontece internamente Certifique-se de honrar as quebras de ato e indicar quando elas ocorrem . Este processo irá ajudá-lo a ver o que a informação é mais pertinente . E o que pedaços de informação que você pode cair de sua história. Cada cena deve ganhar impulso , mover a história para a frente e nos ensinar algo sobre o seu personagem principal.
A série global deve seguir a tradicional estrutura de 3 atos de qualquer script. Ato um , cerca de um quarto de toda a sua história , deveria criar o mundo em que estamos e os personagens principais eo que o protagonista quer. O fim do primeiro ato deve ser o momento em que o personagem principal é forçado a agir. Ato dois é a ação de seu personagem principal tentando obter o que ele ou ela quer. Esta parte de sua história é o segundo e terceiro trimestre de sua peça , por isso vai demorar cerca de metade de toda a história. Aja duas extremidades no ponto mais baixo para o seu personagem , onde parece que ele ou ela não será capaz de alcançar seu objetivo . Ato três é o desenlace . Confrontado com obstáculos aparentemente intransponíveis , seu personagem agora tem que mudar de novo . Esta é a parte do roteiro onde o personagem descobre o que é que ele ou ela realmente precisa e redobra seus esforços para chegar ao seu objetivo . Enquanto as pausas para comerciais podem ser vistos como pequenas pausas ato , estes três atos são seus principais breaks ato . Não se esqueça de indicar tanto em seu contorno.
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Escreva seu script. Com um contorno sólido , o script deve fluir facilmente. Os padrões da indústria pedem o roteiro a ser escrito em software como o Final Draft. Este software formata automaticamente o script corretamente.
Em um roteiro formatado corretamente , você vai ver algumas coisas. Cada cena vai começar com um título cena parecida com esta : " . INT Restaurante - Day ". O título cena nos permite saber onde a cena que está prestes a ler tem lugar e hora do dia é. Sob o título cena , então você vai escrever ação ou descrição . Isso será algo parecido com :
INT . Restaurante - Dia
Billy senta-se sozinho em uma cabine lendo uma revista
A descrição ou ação define o cenário para o seu leitor e nos dá o contexto visual para o que está acontecendo. . Você também terá diálogo que será algo parecido com isto:
BILLY
eu vou ter os ovos
Você não precisa incluir aspas em torno de seu diálogo . . O nome de personagem acima da linha de diálogo nos permite saber quem está falando e indica que esta é uma fala .
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Rewrite . Eles dizem que a maior parte do processo de escrita é reescrever . E você vai fazer uma boa quantidade do mesmo. Depois que você terminar com o seu roteiro, colocá-lo fora por alguns dias para limpar a cabeça . Em seguida, ler o script novamente . Tente lê-lo como se fosse um estranho lendo isso pela primeira vez . Imagine que esta foi a primeira vez que você estava lendo esta história e ver se faz sentido , é claro , e é agradável. Você pode querer dar o seu script para alguns amigos de confiança e ver o que eles pensam.