Muitos scripts têm uma estrutura simples composta de três atos . O primeiro ato estabelece os locais junto com os personagens e suas motivações , e em muitos casos , dá o tom para o filme ou jogo. O herói normalmente é estabelecida no primeiro ato . O segundo ato envolve expandir o enredo. O herói é geralmente apresentado com obstáculos que devem ser superados ou dada uma tarefa a realizar. O terceiro ato é a conclusão ; as diversas vertentes da história são amarrados e resolvidos. Normalmente , o ato do meio é o mais longo.
Convenções de formatação
Scripts deve ser formatado de uma maneira específica . A adesão a essas convenções técnicas é muito importante, pois ajuda os outros a visualizar o seu trabalho. A fonte usada é tipicamente Courier New eo tamanho da fonte deve ser 12 Isto pode parecer um ponto pequeno, mas é muito importante. Uma página de roteiro escrito neste estilo se traduz em cerca de um minuto de tempo de tela, para que os agentes possam aproximar o comprimento de um filme do peso do script.
Cada cena deve ter um título, conhecido como um slugline , notando que a cena ocorre . A slugline típico ( sempre em maiúsculas ) pode ler "EXT LAS VEGAS STRIP - . Pôr do sol. " Neste exemplo, EXT significa exterior .
Cada linha de diálogo deve começar com o nome do personagem . Considere as linhas de Hamlet de abertura :
BERNARDO : Quem está aí
FRANCISCO : Não, me responda : suporte, e desdobrar -se
BERNARDO : . Viva o rei !
Convenções direcionais
Outra convenção é assegurar que todas as secções improvisadas , como descrições de cenas e indicações para atores, está escrito no tempo presente , por exemplo, , " uma porta se abre , " ao invés de " uma porta aberta ". Isso torna mais fácil para o leitor a imaginar a ação se desenrolando. Para facilitar isso, certifique-se de usar a voz ativa durante esses segmentos .
Tiros
roteiros de cinema também deve descrever as cenas são usados em cada cena. Há uma grande variedade de ângulos de câmera , de modo que ao escrever seu script , você deve considerar cuidadosamente qual seria o mais adequado para filmar a cena e mencioná-lo debaixo do slugline em letras maiúsculas . Os ângulos de câmera mais comuns são tiro aéreo , ou vista aérea ; tiro longo, médio tiro , close up, e close up extremo ; panning tiro , onde a câmera se move horizontalmente , enquanto o cinegrafista fica parado ; Point of View ( POV ) tiro , onde o público vê a ação através dos olhos de um personagem específico; e baixo ângulo de tiro , onde a câmera está olhando para um personagem ou objeto.