Escreva o seu script com o processo de animação em mente. Não inclua ações complexas ou cenas longas que será impossível para animar . Em vez disso, concentrar-se em bom diálogo (se o filme tem som) e gestos físicos que ajudam a contar a história visualmente .
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Desenhe um storyboard , ou uma série de imagens que mostram o que cada tiro vai olhar como . Planeje cada tiro pelo desenho da cena, indicando onde você vai precisar para colocar a câmera e decidir onde cada personagem ou prop aparecerá no quadro. Use as setas para indicar os movimentos da câmera .
Comece com um estabelecimento de tiro do meio ambiente, em seguida, adicione uma foto de um de seus personagens . Alterne entre close-ups para mostrar detalhes e médio ou chutes de longa distância para mostrar ação ou personagens que interagem para manter o filme visualmente interessante .
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Construa suas figuras maleáveis usando arame e esculpir o barro. Fio rígido curva com um alicate para a forma geral de um boneco e molde de argila em cima dela . Use tecido , papel ou tinta para colorir a sua figura e criar roupas e outros adereços. Ou use argila escultura pré -colorido. Criar todos os objetos e figuras que você precisa, com base em seus storyboards , antes de começar a animar.
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Grave seus dubladores usando o microfone da câmera de vídeo com a tampa da lente . Tenha os seus atores executar vários takes de cada linha de diálogo , juntamente com efeitos sonoros , como a respiração , suspiros e gemidos que podem ser inseridas durante o processo de edição. Publique essa filmagem de som para o seu computador usando o recurso de importação do software de edição .
Produção
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Configure suas luzes e modelos de fundo em um local seguro, onde você tem muita espaço para trabalhar . Configure as lâmpadas domésticas ou luzes do estúdio para iluminar a cena uniformemente. Comece com uma única luz , poderoso acima e para um lado da cena , para simular a luz do sol. Mova as outras luzes ao redor até que não há sombras. Não confie na luz natural ou uma única lâmpada , pois isso provavelmente não vai fornecer luz suficiente para a sua câmera de vídeo para obter uma boa exposição.
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Monte a câmera de vídeo com firmeza em um tripé para que não há nenhuma chance de ele se mover entre os disparos , pois isso pode arruinar o efeito de movimento. Atire a cena usando única característica quadro da sua câmera de vídeo no controle remoto . Isso geralmente é chamado de "frame passo " ou "single frame" e pode exigir que você pressione registro, seguido por uma pausa antes de ser capaz de disparar um único quadro com um simples toque no botão do controle remoto.
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Shoot vários quadros da cena inicial. Use o seu storyboard para determinar como cada elemento da cena vai passar , e fazer pequenos ajustes antes de fazer a próxima tacada . A taxa de quadros padrão ( medida em quadros por segundo) para animação é de 24 quadros por segundo , o que significa que ele vai levar 24 tiros individuais para produzir um segundo de movimento. Ela pode ajudar a representar o movimento e decidir quanto tempo ele deve tomar , em tempo real , em seguida, dividir esse número por 24 no momento de decidir o quão longe para mover cada figura entre os disparos . Por exemplo, se suas ondas caráter sua mão uma polegada , e você quer isso para tirar um segundo no final do filme , mova a mão 1 /24 de uma polegada entre cada tiro.
Se você quer produzir um menos movimento fluido que é mais fácil de alcançar , disparar dois quadros de cada vez. Conhecido como " tiro em dois, " isso efetivamente vai reduzir pela metade o número de ajustes que você precisa fazer para suas figuras . Siga o mesmo procedimento , mas dividir tudo por 12 em vez de 24
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Atire todas as cenas que ocorrem a partir do ângulo da câmera inicial. Consulte novamente a seus storyboards . Mude a posição da câmera de vídeo para a próxima tacada e ajustar as luzes para iluminar adequadamente o assunto de cada vez. Não se preocupe em filmar cenas em ordem. Você pode corrigir isso durante o processo de edição.
Pós-Produção
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Publique suas imagens a um computador com software de edição de vídeo usando o recurso de importação do programa e uma Firewire ou cabo USB para ligar a câmara . Salve sua fita ou arquivos digitais originais , caso você tenha problemas com o computador mais tarde.
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Alinhe seu diálogo pré-gravada com as cenas em que os personagens falam das linhas. Use o recurso de linha do tempo no seu programa de edição de vídeo para cortar e colar fotos e cenas. Monte a ordem básica do filme antes de fazer ajustes menores.
11 <p> adicionar efeitos ou fazer ajustes na cor e brilho de seu filme. A maioria dos programas de edição de vídeo permite que você zoom em um tiro na pós-produção , adicionar filtros para alterar a qualidade da imagem e até mesmo controlar a velocidade do movimento. Aos poucos, refinar seu filme até que fique perfeito .
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Repita o processo de fotografia para todos os tiros que não saem bem, ou se você achar que precisa de cenas adicionais para que a história faz sentido. Refilmagens faz parte da maioria das grandes produções , mas gastar muito tempo planejando o tiro pode eliminar essa etapa se você tiver cuidado .
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Exportar o filme em um DVD, fita digital ou como um arquivo digital. Faça isso usando " exportação " do programa de edição ou " imprimir a fita " característica. Normalmente você pode escolher entre criar uma versão de alta qualidade para o rastreio, ou um arquivo menor para postar online.