Desenvolver uma história simples, mas cinematográfica e roteiro estabelece o sentido necessário de perigo para o personagem principal e os outros personagens do filme . Alguns dos elementos populares uma história de suspense detém incluem cenas de perseguição cheia de suspense , " whodunnit " plotagem que permite que o público a se perguntar quem matou um personagem ou que cometeu o crime na história, sons e efeitos visuais que surpreendem o público a cada momento chocantes e torções então, e inesperados e reviravoltas na história que fornecem adrenalina tanto para os personagens eo público. Geralmente, o enredo de um filme de suspense pretende isolar o protagonista de seu entorno (e possível ajuda ) como o perigo para ele ou as coisas que ele detém querida cresce.
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Solidificar os personagens em sua história para justificar como eles reagem aos muitos conflitos em torno deles. Isso também ajuda nos aspectos lógicos e criativos do filme em que as decisões dos personagens tornam-se cruciais para a forma como a história avança . Você pode querer escrever um colapso personagem descrevendo histórias passadas curtas e personalidades dos personagens. Isto torna-se a base para o estabelecimento do fluxo e ritmo da história, e pode ajudar os atores melhor mergulhar na de seus personagens necessidades, objetivos , motivações e experiências.
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Permitir que o câmera para assumir qualidades humanas durante as filmagens , deixando-a vaguear por aí , brincando em seus vários tiros. Dependendo do cenário específico, o movimento da câmera ou não- movimento deve geralmente evocam algo suspeito em muitas cenas , como se os espectadores do filme que sentem que estão realmente envolvidos em desvendar o mistério da história. Dessa forma, você também pode jogar com a mente e as emoções do público.
Geralmente, thrillers usar o tiro de ponto-de - vista em que a câmera funciona como os olhos do personagem. Isso permite que o público a compartilhar a mesma visão das cenas a forma como o personagem vê -lo. Se o personagem de repente olha para cima ou vira sua cabeça em direção à outra direção , a câmera imita tais movimentos em um tiro de ponto-de - vista . Evocando algo suspeito também pode ser utilizado por projetar a cena com adereços que podem servir como pistas para resolver um crime ou mistério. Iluminando a cena de uma maneira intrigante, estranho ou curioso proporciona um clima mais atmosférico para evocar ainda mais a emoção necessária em várias cenas do filme.
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Coloque ênfase no ritmo do filme durante a edição. Use variações de apertadas e chutes de longa distância , de curta e longa demora e móveis e estacionárias a tiros visualmente fornecem uma sucessão eficaz de imagens, emoções e idéias.
cortes simples podem simplesmente ser emendados para cenas que evocam o sentimento de suspeita . Você pode brincar com os tiros dos personagens ' enfrenta para enfatizar seus sentimentos e intercalada isso com seus tiros e outros disparos de inserção que sugerem pistas sobre perigo iminente ou qualquer coisa que eles estão olhando para o ponto - de - vista . Você pode colocar transição e outros efeitos visuais nas cenas durante a edição para estabelecer mais um dilema físico, emocional ou até mesmo sobrenatural.
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O uso de som , música e silêncio para evocar as emoções necessárias em cada cena . Criativamente infundindo estes elementos , de acordo com os visuais exibidos na tela cria o clima de excitação necessária e atmosfera para um filme de suspense . Geralmente, um grande estrondo , após um longo silêncio estabelecido apenas com o som de passos ouvido cria uma sensação de estar inquieto, nervoso , tenso ou alarmado. De orquestra a música single- instrumento, o tom, melodia e ritmo de uma trilha musical também contribuirão para os investimentos emocionais necessários para um filme de suspense .