Quebre seu script para baixo . Quanto mais detalhado o seu storyboard , mais fácil o processo de filmagem será mais tarde , assim que seja a mais completa possível . Em uma placa ou um grande pedaço de papel , postar notas ou fazer um diagrama de como você vê o desenvolvimento do filme. Definir os principais pontos de viragem da sua história. Marque todas as cenas . Concentre-se em tiros, ângulos de câmera e todos os outros detalhes que podem ajudar a história avançar, criar emoção na platéia, ou ajudar o elenco ea equipe com seu trabalho.
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Show, não diga . O princípio básico de roteiros para aplica storyboards bem . Imagine todas as suas cenas e visualizar diferentes movimentos de câmera , em vez de explicar a informação que está na sua cabeça. Escrevendo longas descrições de como você quer que essa cena de ser ou como quer que o diretor de fotografia para trabalhar em que o tiro só irá confundir todo mundo . Tudo no filme precisa para mostrar imagens , em vez de descrevê-los . Concentre-se em seu ponto de vista em apenas algumas palavras. Menos é mais em storyboards , e mesmo que o seu contorno é mais útil quando se rompe o script em pedaços menores , quando muito a escrita está envolvida em cada peça, a propósito de um storyboard detalhado é derrotado .
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Coloque seu storyboard para o teste. Nem todos em sua equipe pode estar pensando da mesma maneira , e nem todo mundo vai encontrar o seu storyboard útil . Mas a tomada de filme é principalmente o trabalho em equipe , e um storyboard precisa transmitir informações e ser compreendido por todos os membros do grupo. Aproveite o tempo para testar o seu storyboard , apresentando-o para o seu elenco e equipe. Pergunte-lhes se eles entendem como você vê o desenvolvimento do filme. Abra espaço para diferentes opiniões e sugestões. Faça os ajustes necessários.