Esteja em um círculo para cada ator está encarando um ao outro . Um de cada vez , cada ator deve criar um movimento espontâneo que dura 1:59 segundos. Este movimento deve envolver todo o corpo , e não exige que o ator para ficar no lugar . Não incorporar som com o movimento . A pessoa do outro lado do círculo do ator fazendo o movimento deve, então, imitar os movimentos antes de criar um novo movimento que será repassado para a pessoa ao seu lado. Este exercício ajuda a soltar o corpo e promove a liberdade e confiança em movimento .
Voz
Sente-se dois atores em cadeiras de frente para o outro . Dê os atores de uma linha a dizer. Um exemplo é: " Você realmente o ama? " Ter o primeiro ator dizer esta linha em um tom normal e estilo, e depois ter o segundo ator imitar a linha no mesmo tom que o primeiro ator . O segundo ator deve, então, dizer a mesma linha com a emoção eo tom completamente diferente. O primeiro ator repete a linha e imita a emoção. Continue o exercício por alguns minutos até que os atores estão sem emoções. Este exercício vai ajudar um ator aprimorar sua compreensão da relação entre voz e emoção.
Full Body e Voz
Escrever um movimento e uma linha de uma frase de diálogo em cartões de índice . O número de cartões necessários é determinado pelo número de atores envolvidos no exercício . Este exercício deve envolver os movimentos da vida real , como a " fixação de uma xícara de chá " ou " janela de compras no shopping . " Diálogo poderia ser ", por isso que eu amo este tipo de chá " ou "Eu gostaria de comprar essa camisa , mas é muito caro. " Peça que cada ator puxar um cartão de índice e permitir-lhe alguns momentos para ler o cartão e se preparar. Depois que o ator já se apresentou a cena curta , instruí-lo a incorporar uma emoção diferente para o movimento eo diálogo , como o medo , o amor , o nervosismo e assim por diante . Este exercício vai ajudar os agentes de trem para conectar movimentos naturais e vocais proposital para alcançar o tom emocional adequada e fisicalidade para qualquer cena.