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A História da dança irlandesa Vestidos

Os dançarinos irlandeses elegantes e velozes visto em feiras renascentistas e em espetáculos teatrais , como " Riverdance " fornecer uma interpretação moderna de uma tradição milenar . Dança na Irlanda é tão antiga quanto o próprio país, mas os vestidos usados ​​por artistas modernos são baseados em desenhos que datam apenas algumas centenas de anos. Early Days

As danças tradicionais foram realizados na Irlanda desde os tempos dos celtas e druidas , embora não muito se fala sobre estilos de vestido. Alguns dos primeiros escritos relativos traje ' dançarinas eram no século 16 na Inglaterra. Sir Henry Sydney escreveu sobre mulheres irlandesas viu jigs dançando nas ruas , dizendo a Rainha Elizabeth, "Eles são muito bonitas, magnificamente vestido e dançarinos de primeira classe ", segundo Irelandseye.com .
Século 18 Dança

no dia 18 e até o início do século 19 , nenhum traje irlandês definido para a dança existiu. As mulheres simplesmente colocar em seus melhores vestidos e, talvez, se enfeitam com flores coloridas e fitas em forma de cruz , relata Diochra.com . O tempo viria logo , no entanto, quando vestidos de dança irlandesa passaria por grandes mudanças .
A Gaelic Revival

Um novo tipo de traje de dança surgiu por a formação 1897 da Gaelic League, cuja principal função era a de promover a cultura irlandesa , música, esportes e dança. O estilo conhecido como o " Colleen Bawn " consistia em um vestido, avental e capa com capuz , e foi muitas vezes usado por artistas de palco , de acordo com Diochra.com . Esta tendência caiu em desgraça por década de 1910, no entanto, por causa de seu reforço de estereótipos irlandeses negativos.
Tendências
Século 20

As simples moda do início do século 20 abriu caminho para usos mais elaborados de bordados , cores e tecidos escolhas. Branco ainda era a cor do vestido mais popular, com um xale ou manto caída sobre um ou ambos os ombros , Diochra.com estados. Vestidos eram comumente embelezado com verde, vermelho ou de fios de cor de açafrão utilizado para criar delicados desenhos " knotwork " . Na década de 1930 , o vestido padrão era uma cor sólida , com um pequeno xale , cordões em torno da cintura e pequenas quantidades de bordado. O nível de bordado continuou a aumentar até atingir um máximo em 1970 .

Últimos anos

Na década de 1990 , costureiras começaram a usar cetim applique junto com bordado. Eles também experimentou com tecidos mais leves , Diochra.com relata , assim, facilitar grandemente o superaquecimento. Os projetos tradicionais estão começando a ser esquecido , especialmente na área de dança competitiva , como dançarinos são atraídos para ornamentação atraente brilhante para os seus trajes , em vez de aderir a projetos Celtic historicamente precisas . No entanto, essa quebra de tradição não parece prejudicar a dança , que continua a tirar o fôlego do público de distância.

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