Tendo coreografia criada permite que os dançarinos de ser em uníssono , o que melhora o desempenho geral da dança. Ao estabelecer os passos e combinações em coordenação com a música, todos os bailarinos têm uma idéia clara do que deve ser feito e quando. Isso permite que a dança a ser sincronizada, o que pode ser impressionante para os membros da audiência .
Organização
A coreografia permite que a dança a ser organizado . Quando você tem mais de um bailarino no palco , sem coreografia criada , você corre o risco de os dançarinos ficando no caminho do outro , potencialmente resultando em uma lesão. Tendo coreografia permite estabelecer formações na dança, onde cada bailarino tem um lugar que ela precisa estar em durante as várias seções do desempenho. Isso ajuda a manter a dança suave e ininterrupta pelo caos no palco.
Musicalidade
Conhecer a música e os passos permite que você faça a maior parte da música. Por scripting a dança , você pode acentuar certos pontos da música e ritmos diferentes na música , mostrando a musicalidade dos dançarinos. Quando a dança é livre, você pode perder uma oportunidade para acentuar uma grande jogada com um ponto dramático na música. Coreografia garante a música irá trabalhar com você e não contra você durante a performance.
A divulgação Move
A criação de coreografia para uma performance permite mostrar o melhor de seus dançarinos e esconder o pior. Se você tem bailarinos que são particularmente talentosa com um certo movimento , como um salto interruptor ou piruetas , então você pode incorporar isso em dança para os bailarinos , enquanto o resto do grupo executa coreografia diferente. Ao destacar as melhores características e habilidades de seus dançarinos , utilizando coreografia , a dança se torna muito mais impressionante para o público.