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Dança Coreografia Dicas

Coreografia é um dos empreendimentos mais criativos que você pode realizar . Ela permite a liberdade de expressão , proporcionando um fórum para que você possa transmitir a sua mensagem para o público. Um dos passos essenciais da coreografia é a sua visão do seu trabalho. Esta visão interna, que é uma imagem de como a dança vai olhar, é a força motriz para a sua coreografia. A partir da visão, a passos , figurino, iluminação e uso do espaço todos seguem . Inspiração

Procure inspiração para a coreografia em todos os lugares . Embora a música muitas vezes faíscas ideias para a coreografia (e você deve ouvir um monte de uma grande variedade de música) , é apenas uma fonte . Assim como muitas vezes , a idéia vem em primeiro lugar . Ideias para a coreografia pode saltar de uma história ou de algo que aconteceu na vida do seu ou então alguém. Ele pode facilmente vir de vida : observar as pessoas no metrô ou em uma loja de café , de viagem, jornais , um poema, uma pintura ou até mesmo uma forma. Permita-se estar aberto a todas as possibilidades.

Quando você obter ideias para a coreografia , anotá-las. Mantenha um registro de suas idéias para o futuro.
Mantenha movimentos simples
Deixe o movimento ditado música , em vez de movimento força na música.

É fácil cair na armadilha de fazer coreografia muito complicado ou colocar muita técnica em um pedaço . Não fique criando movimento muito ocupado. Muitas vezes, a coreografia será mais significativo e eficaz, se for simples . Passo para trás , ouça a música e deixe seu corpo mover-se com ele para lhe trazer a simplicidade e objetividade que resulta em uma comunicação clara e significativa com o público.
Use Your Dancers

é importante para se comunicar com os bailarinos sobre emoção e personagem, assim como o movimento.

Mesmo que você seja o coreógrafo , você está trabalhando em colaboração com os seus dançarinos. Desde o início, incluí-los em sua visão coreográfica . Você deve saber o que é bom e que suas habilidades são , para que possa ajudá-los a alcançar o seu potencial . Isto significa que você tem que virar o foco de si mesmo e realmente ver os artistas em frente de você .

Além disso, você pode obter idéias de seus dançarinos. Eles podem ser a brincar com um movimento e algo muito especial vai acontecer. Aproveite estes dons criativos .
Quando você está preso

Não tente forçar a coreografia que não está funcionando. Ou fazer uma mudança imediatamente , ou se uma idéia não é iminente , afaste-se que parte por um tempo. Comece a desenvolver a próxima seção. Muitas vezes, quando você se move para a frente você vai perceber por que a parte mais difícil não é fazer sentido e fazer as alterações necessárias . Lembre-se , a coreografia é um processo. Você vai constantemente refinar , descarte e voltar a ter um novo olhar sobre o seu trabalho.
Encontre seu Coreográfica Estilo

Alguns coreógrafos preferem fazer a maioria de seu trabalho sozinho . Eles vão detalhar a sua ideia , imagine os dançarinos executam os passos e formações , e desenhar a estrutura ou forma da variação . Em seguida , eles vão ensinar aos dançarinos . Outros coreógrafos desenvolver alguns movimentos básicos, que eles compartilham com os dançarinos , então veja o que os dançarinos fazem com eles. Isso proporciona o verdadeiro impulso para a sua coreografia , que depois se fundem em uma dança . Tente os dois métodos para ver qual você prefere .
Build Your Personagens

Como coreógrafo , você deve ser claro sobre quem são os personagens de uma história de dança são eo que as emoções eles devem transmitir ao público . Em seguida , você deve treinar seus dançarinos para ajudá-los a desenvolver seus personagens. Converse com a história e os sentimentos dos personagens. Você também pode ter artistas dançar uma emoção em particular, como a raiva ou a felicidade, para ajudá-los a aprender a expressar a emoção através de seus corpos .

Como o trabalho se desenvolve, você pode encontrar um personagem não é forte o suficiente ou ele precisa mostrar mais emoção para o público a entender o personagem e enredo. Em alguns casos, pode ser necessário adicionar um caráter adicional para que a história faz sentido.
Obter feedback

Durante o processo coreográfico , obter feedback dos outros. Traga seus colegas e amigos para ver a dança . Como estrangeiros , eles podem dizer se a coreografia faz sentido e se sua mensagem é clara . Eles também podem apontar as coisas que você perdeu . Por outro lado , os estrangeiros também vai deixar você saber o que está funcionando bem, então você pode adicionar mais desse elemento na coreografia . Aqueles que não são do mundo da dança fazem especialmente útil críticos .
Construir o seu currículo Coreográfica

Aproveite todas as oportunidades para coreografar e ter seu trabalho realizado. Ofereça-se para coreografar para grupos locais como teatros comunitários, escolas , instituições de caridade , feiras , igrejas e programas para a juventude . Além disso, peças de fita de vídeo que você coreografada . Você pode enviar as fitas para as pequenas empresas à procura de coreógrafos convidados , bem como publicá-las no YouTube. Outra possibilidade é a coreografar para escolas de dança locais. Alguns têm programas coreográficas você pode participar. Finalmente , tirar proveito de competições coreográficas . Você vai ter o seu trabalho na frente de pessoas no negócio e aprender com os outros .

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