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Técnicas Cartooning

Criação de desenhos animados é uma grande maneira de expressar seu humor e criatividade. Cartooning envolve uma grande dose de humor visual, bem como a capacidade de criar linhas de história em quadrinhos e parcelas. Cartooning lhe permitirá criar mundos inteiramente a partir de sua própria imaginação , bem como permitir -lhe tirar fotografias com as coisas na vida que você achar injusto ou ridículo. Criando o Personagem

Crie seus personagens de desenhos animados , levando as pessoas comuns e exagerando suas características individuais . Você pode fazer isso através da ampliação determinados recursos expressivos chave, tais como a cabeça, olhos, nariz, boca e mãos. Você também pode fazer os personagens têm corpos menores na proporção das suas cabeças, mãos e pés.

Os animais podem ser usados ​​como personagens de desenhos animados também. Você pode fazer animais antropomórficos , que significa dar essas criaturas características humanas . A maneira mais fácil de fazer isso é fazer com que os animais andam sobre duas pernas e dar-lhes a boca que pode falar. Se você quiser levá-lo ao extremo tentar vestir seus animais de desenhos animados na roupa humana . Isso funciona melhor se você pode vir até com um tema para a sua roupa que corresponde a um estereótipo sobre o animal. Por exemplo, um porco poderia estar vestindo roupas desleixadas caipira , você poderia vestir um coelho como um hippie ou fazer um sapo em um poeta francês com uma boina .
Criando movimento

você pode criar um movimento com o seu desenho dos desenhos animados , se você quiser transformá-lo em animação. Para isso um dos melhores maneiras é começar com uma figura de base e adicionar movimento por camadas de folhas no topo da figura . Em cada um destes folha de desenho deve ser ligeiramente alterada para criar a ilusão de movimento . Por exemplo, para mostrar um personagem de desenho animado em execução, você começaria com uma posição personagem, então na próxima ilustração mostra uma perna ligeiramente dobrados . A partir desse ponto você iria mostrar a próxima ilustração com a perna do personagem dobra ainda mais até o personagem se parece com ele ou ela está entrando em um passo. Então você teria que chamar a outra perna movendo-se lentamente para a frente e dobrar como a primeira perna se move para trás . Repita esse processo durante o tempo que você deseja que o movimento ocorra.

Você não tem que animar seus desenhos para criar uma sensação de movimento . Você pode criar o movimento em uma tira de quadrinhos , mostrando um personagem em uma pose no painel Frist e , em seguida, mudar a postura completamente no próximo painel . A mente do leitor a preencher as lacunas e imaginar que o personagem mudou-se para entrar nessa nova pose.
Adicionando Humor

Você pode criar humor por colocando seus personagens de desenhos animados em situações que as tornam desconfortáveis ​​ou são impraticáveis ​​, dada a natureza de seu personagem. Por exemplo, se você criou um castor dos desenhos animados que também é um idiota, tentar colocá-lo no comando de um grande banco . A dificuldade de funcionamento de um banco criaria conflito suficiente para uma história normal, mas por ter um castor ausente e simplória no comando do banco , você criou tensão cômica.

Você também pode usar observações que você tem feitas sobre pequenos detalhes na vida que parecem absurdas como pontos de lançamento de seus desenhos animados . Estes podem variar de o verdadeiramente mundano , como supermercado etiqueta para bizarras preços em contas médicas. Use a personalidade dos personagens que você criou a comentar sobre estes dia -a-dia .

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