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Dinamismo nas histórias em quadrinhos

Comics livros , como filmes , contar uma história seqüencial com fotos. E , como filmes, histórias em quadrinhos são perfeitos para , over-the -top de efeitos visuais dinâmicos. Artistas de quadrinhos usar um arsenal de técnicas de desenho pronto para adicionar drama, surpresa e tensão aos seus desenhos, especialmente nas cenas com muita ação . Artistas de Jack Kirby para Todd McFarlane têm utilizado essas técnicas para dinamizar a sua arte em quadrinhos. Exagero

O exagero é a técnica mais honrado de dinamismo na arte de quadrinhos, vindo direto do quadrinhos clássicos que antecedem quadrinhos por algumas décadas . Cartunistas como EC Segar , criador do Popeye, seria alongar membros muito além do seu comprimento natural para ressaltar a força de um soco. Mesmo os cartunistas mais discreto vai tirar os olhos abertos extra-larga para indicar surpresa. Jack Kirby , o artista de super-herói famoso que criou o Hulk eo Quarteto Fantástico , muitas vezes chamou os punhos com o dobro de seu tamanho natural em cenas de luta .
Composição dinâmica

Comic book artistas estudar composição dinâmica de outras formas de arte como pintura e cinema de ideias. Segundo o "The Steranko história dos quadrinhos ", a primeira geração de artistas de histórias em quadrinhos visto o clássico 1941 Orson Welles filme Cidadão Kane repetidamente para estudar suas composições dramáticas . Justaposições de Welles de personagens e efeitos de iluminação foram copiados por muitos desenhos de histórias em quadrinhos . Outro truque dinâmica composição favorita é a utilização de formas circulares para chamar a atenção para um determinado local no desenho, ou para criar uma profundidade de campo no desenho.
Spotting Blacks

quadrinista usar áreas espessas de tinta preta em painéis de quadrinhos para criar uma profundidade de campo dinâmico em seus desenhos, às vezes chamado de negros manchas. Áreas pretas tendem a diminuir com o fundo do desenho , criando a ilusão de que os objetos em frente à área de tinta preta avançar para o leitor. Superhero artista Jack Kirby foi um mestre do uso do preto para adicionar tensão dramática para seus desenhos. Will Eisner, criador de " The Spirit ", usado manchar negros para adicionar uma mais atmosférico , film- noir sentindo a sua arte de quadrinhos .
Spreads

completa -páginas e páginas duplas são usadas em histórias em quadrinhos para começar uma história com um soco dramática , ou para sublinhar um momento dinâmico na narrativa. Jack Kirby usado extensivamente este dispositivo quando ele lançou seu influente set " Quarto Mundo " de comic books série para a DC Comics no início de 1970 . Os títulos incluídos " Novos Deuses ", " The Forever People" e " Senhor Milagre ". Muitas das histórias desses títulos começou com um spread dinâmica em páginas dois e três do livro. Este trabalho foi um marco na história dos quadrinhos e marcou um ponto alto na carreira estelar de Kirby .
Força e linhas de acção

arte dos quadrinhos dinâmico fica na fronteira entre realismo e abstração, e em nenhum lugar isso é mais evidente do que com o uso da força e ação linhas. Como um personagem corre , ou como um veículo dirige rápido , o artista muitas vezes desenha linhas arrojadas por trás da figura para indicar a velocidade de deslocamento . Esta convenção visual é pura abstração , algo não visto na realidade, mas aqueles mergulhados na linguagem dos quadrinhos sabe que essas linhas indicam a velocidade ea potência .

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