Terracotta , " terra cozida ", foi utilizada em culturas que antecedem a história. Um corpo realista vívida é visto na figura de barro " Vênus de Willendorf ", datado de 24.000 a 22.000 aC. Nos tempos antigos, uma figura de barro era um rude semelhança. A "Mulher com os braços levantados " do século 7 aC revela um conteúdo personagem em um lugar acima da sociedade . Os povos antigos encontrados estabelecida significado ritual em imortais encarnados na forma de argila.
Clássicos
obras de argila validado a ordem decretada por governantes e sacerdotes em uma hierarquia rígida . O ideal para uma civilização governada por imortais foi representado nos elementos da forma clássica que expressam tanto política ou religião . Unidade na estatueta grega de Nike a partir de finais do século 5 aC expressa a idéia clássica de pureza. No templo " Heraion " dedicado a Hera, a harmonia das romãs e uma pinha detém prosperidade.
Renaissance
Terracotta subiu para a distinção de ouro durante renascimento. O homem foi liberto do peso de uma ordem hierárquica suprema. Na argila , os artistas reconheceu o novo lugar de um cidadão de uma forma escultural que pode ser visto por todos. Com a crença no humanismo, artistas substituiu o dever que realizou forma rígida com uma beleza que fez escultura generoso. Depois de Michelangelo Bounarroti ganhou atenção por trabalhar em argila como um aluno na escola de Bertold , ele demonstrou uma devoção ao verdadeiro ser humano. Obras de Luca della Robbia afirmou o naturalismo e um novo encanto. Suas esculturas de terracota pintadas tinha um brilho que prevalece no caráter e cores com um frescor permanente.
Neoclássico e iluminista
No final do século 18 , a ordem da civilização novamente capturou a atenção do artista. Ao mesmo tempo , um escultor foi iluminada pela razão sobre a importância do auto . Perfeição em uma observância ideal de autoridade foi equilibrado com uma relação para a nobreza de um cidadão de destaque. Antonio Canova criou as formas elegantes definitivas que floresceram quando visto . A tendência característica dos números mudou o estilo rococó de Clodion .
Modern
Form está novamente livre . Cultura conhecido por um cidadão com um significado nobre na sociedade é o centro de uma ideia graciosa. Um novo formato exibe um dever cívico nacional visto da perspectiva do cidadão . Os artistas modernos agora tentar a beleza em proporção do todo para expressar uma idéia abstrata pura. No início da década de 1890, Rodin situado no "Cabeça de Balzac " uma beleza eterna para a vida comum e uma psique tornado público. Para a estatueta " Rosita " , Aristide Maillol moldaram a forma humana artística , suavizando as formas corporais naturais em uma beleza formal sutil que vive como um tipo .