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Avanços na escultura do período renascentista

A palavra " renascimento " significa " renascimento " em francês. Para o período do Renascimento , significava um retorno à tradição clássica , enquanto introduzindo novas técnicas e estilos. Arte no Renascimento é indicativa desse renascimento do clássico , especificamente na sua abordagem à escultura . Como uma forma predominante de arte da Grécia antiga , escultura renasceu no período renascentista e deu uma nova vida. Realista

Esculturas no Renascimento tornou-se mais realista. Escultores qualificados trabalhou para recriar a forma humana , demonstrando a precisão de suas ferramentas . Uma das mais famosas esculturas do período do Renascimento , Michelangelo " David ", mostrava o herói religioso nu, mostrando a habilidade de Michelangelo recriar o corpo humano em pedra. Obras similares da época também demonstrou essa qualidade realista e atenção aos detalhes.
Visualizado na Rodada

escultura renascentista adaptado a nova filosofia da arte , o que sugere que a escultura deveria ser visto de todos os ângulos . Como resultado, os escultores do período começaram a prestar atenção adicionado aos detalhes de seu trabalho a partir de outros ângulos . Esculturas foram transferidos da parede no meio de ambientes , permitindo que os telespectadores para ver o trabalho a partir de qualquer ângulo da sala e apreciar esta nova atenção aos detalhes. Como resultado , a escultura tornou-se uma arte, independente da arquitetura de seus arredores.
Maior

Escultores no período renascentista começou a criar obras que foram muito maior do que artistas anteriores . Como exemplo, o David de Michelangelo estava um completo 17 pés de altura. O aumento do tamanho da escultura renascentista ajudou a criar um sentimento avassalador de telespectadores que adicionados ao apelo do período e ajudou a influenciar artistas posteriores . Além disso, este promoveu a idéia de que uma peça de escultura era independente do edifício onde foi apresentada .
Emoção

esculturas renascentistas começaram a explorar a emoção em sua arte e revelar essa emoção através de sua maior detalhe. Por exemplo, de Michelangelo " Pieta " representado Maria segurando o corpo de Cristo após sua crucificação. Na obra , o olhar solene em seu rosto mostra a emoção de uma mãe que perdeu seu filho, enquanto sua pose é cuidadosamente construída para descrever uma mãe segurando uma criança no colo. A adição de forte emoção em escultura renascentista acrescentou um toque de qualidade ao trabalho do período que ajuda a conectá-la às emoções de seus telespectadores.

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