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Como desenhar uma águia calva Cabeça e Ombros

Se você está criando um projeto para um projeto de artesanato tradicional como uma colcha ou placa lenha , ou uma peça séria de arte , desenho da cabeça de uma águia careca tem alguns truques interessantes que podem fazer sua renderização muito mais realista! Coisas que você precisa
desenho de papel , de preferência de cor
24 lápis Derwent desenho ou 24 moles de cor lápis de cor set Online apontador de lápis novo com uma nova lâmina afiada
lápis
apagador amassado
régua
praticável fixador fosco
referência Foto
papel vegetal Opcional
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em primeiro lugar , use sua régua para demarcar o tamanho acabamento de seu trabalho artístico . Criar uma área na página que se encaixa um tamanho padrão pequeno ou grande estrutura , deixando pelo menos 1/4? em torno dele para esteira da obra.

Sketch ou rastrear a sua referência de fotos em apenas contorno. Levemente delinear as áreas de sombra sobre a cabeça branca da águia. Isto é importante para o estabelecimento de profundidade tridimensional . Não tenha vergonha de rastreamento. Muitos artistas dos animais selvagens profissional tomar suas próprias referências de fotos, em seguida, ampliar e localizá-los com um scanner e impressora.

Sketch de ânimo leve, ou usar um disco lápis gama H para fazer o esboço. Certifique-se de obter todas as linhas onde as cores vão mudar , como se você está se preparando para fazer uma " Cor pelo número " desenho . Esta é a forma como artistas dos animais selvagens mais profissionais começam suas pinturas e desenhos.

A minha análise é um pouco escuro, mas você pode ver as linhas na imagem e isso é o importante . Com papel matizado, você não terá que tirar um fundo porque o próprio artigo faz uma boa base . Se utilizar papel branco, pretende preencher em torno do fundo .
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Se você estiver usando um fundo branco, agora é a hora de preencher o fundo primeiro .

Caso contrário , comece com mais brancas as penas da cabeça da águia , aqueles em destaque na sua referência. Ignorar todas as penas que parecem azul, violeta ou marrom, nós vamos chegar a isso mais tarde . Comece com o destaque branco na parte superior do bico , em seguida, começar de onde suas penas da cabeça satisfazer seu bico.

Imprensa difícil no início de cada curso , em seguida, apertar o lápis costas levantando -lo como você ir na direção das penas . Em aves é importante olhar atentamente para a referência e fazer seus cursos vão no sentido das penas, também para? Pena " seus cursos ligeiramente levantando-os . Faça pinceladas sobrepostas curtas. Isto irá criar uma textura macia featherlike , que ziguezagueando em toda a área para preenchê-lo fortemente não faria.

É preciso um pouco mais de tempo para desenhar esse caminho , mas os resultados são grandes , uma vez que você se acostuma com o realismo em arte dos animais selvagens ! Este método é melhor para todos , penas suaves suaves que não aparecem individualmente. Se você não pode dizer que a maneira penas em uma área ir, assumem que o fluxo de volta da testa da ave e , em seguida, para baixo e ao redor do corpo da ave.

Mantenha seus lápis de cor afiada. A ponta fina pode implicar mais detalhes como as linhas ficam mais pesados ​​ou mais suave do que um ponto sem corte, para texturas penas uma ponta fina ajuda muito.

Se o branco em seu conjunto de lápis de cor não é forte o suficiente , considere usando um giz branco ou lápis de carvão vegetal branco com ele, ou esperar até que você está inteiramente feito com muito cuidado e usar um pastel de óleo branco e limpo para dar-lhe um pouco mais de brilho. Se um acidente vascular cerebral pena vai um pouco fora do lugar, não se preocupe - ele quer ser coberto por um outro curso ou olhar como se está desarrumada . Estender um pouco borda de destacar uma parte do caminho para baixo da cabeça, como se iluminado, que vai ajudar a dar uma impressão de luz solar intensa.
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Este estilo de desenho de lápis colorido não uso descreve na versão final. Desenho cada área cuidadosamente como uma área de textura dá muito mais realismo à arte final do que se delineou -los em qualquer nível depois do esboço.

Usando amarelo, fazer a ponta do bico e uma linha na parte superior bico logo acima da linha escura na borda . Use-o um pouco na parte de baixo bico onde parece amarelo na referência. Então sombra com ouro , cobrindo uma área mais pequena . Use pêssego para a parte orangy translúcida do bico, cobrindo-o totalmente . Manter todos esses lápis bem afiada . Em seguida, tomar Terra Cotta ( luz marrom avermelhado) e levemente escurecer a área da Peach , protegendo -o do jeito que está na foto.

Usando um marrom bem afiada , desenhe a linha na extremidade do bico superior , o narina e os detalhes ao redor dos olhos da águia . Não vá muito para o olho , haverá uma linha marrom mais escuro à direita na extremidade do olho do lado de fora .

Use um pouco de cinza sobre o marrom no patch na parte frontal do olho , em seguida, levemente tocá-lo aqui e ali com o branco para iluminá-lo e torná-lo olhar texturizado e irregular.

Se seus lápis de cor não lhe dar as mesmas misturas que os meus lápis Derwent Drawing fazer , experiência em pedaços de papel com o mesmo para obter as cores e os valores exatos. Cada marca de lápis de cor tem uma fórmula diferente e cores exclusivas , mas você pode criar qualquer cor que você precisa com um 24 cores definido se você misturar cores relacionadas em camadas.
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Os olhos são os próximos. Todas essas primeiras áreas são os lugares onde precisamos de mais detalhes e realismo para ter um efeito poderoso . É possível obter sketchier o mais longe da cabeça, mas todos os que trabalham no bico e no trabalho que está prestes a fazer no olho vai pagar quando esta estiver completa e parece tão bonita e realista como uma foto .

Desenhar um anel no próprio olho levemente com um lápis branco afiada . Em seguida, use o amarelo levemente sobre ele. Repita as camadas até os jogos amarelo claro a referência foto. Não deixe de observar se há áreas mais escuras no olho , e levemente tocá-los com o ouro , se o amarelo iluminado é muito clara. Para a minha foto , este é cerca de metade do olho, frente inclinada e , na parte superior , onde as mais profundas sombras do macio grande queda sobrancelha branca sobre ele. Águias e falcões tem um adulto em guarda-sol natural, que muitas vezes lhes dá um aspecto muito feroz.

afiar o lápis preto tão bom como você pode obtê-lo . Cuidadosamente coloque uma linha preta delicada em torno do exterior do olho, e preencha o aluno . Não desenhe duro na linha ao redor dos olhos , que mais parece um marrom escuro , para que possa passar por isso com o marrom depois que ele se encontra.

camadas cuidadosamente branco, ouro, amarelo, cinza e marrom , siga precisamente a referência . Use uma lupa se você está fazendo este desenho em um tamanho pequeno e você não tem certeza dos mínimos detalhes - você vai se surpreender com o quanto mais controlá-lo dá-lhe em coisas como pupilas dos olhos . Toque levemente marrom escuro para o canto do bico sob o olho , sombra que a linha mais escura no ponto seções bico atender . Use um pouco de branco sobre o ouro para fortalecer o destaque à direita na extremidade do bico, este é outro chamariz para reforçar o contraste de áreas claras e escuras .

Olhe atentamente para tudo que você fez em o bico e os olhos , e polir mais clara ou mais escura ou amarelada para combinar as cores e sombreamento com cuidado. Quanto mais camadas você usar, mais rica qualquer pedaço de lápis de cor será. Não há problema em passar por cima de uma pequena área de sete ou oito vezes para obter a cor exatamente certo - ele compensa na área focal do desenho. Os olhos são a janela da alma, e boca são o que chamam a atenção próxima . Então, terminando o olho eo bico são as partes mais importantes deste desenho para sombra perfeitamente e moldar corretamente.
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Afie a violeta empoeirada clara ( Mars Violet em Lápis Derwent de Saque) e fazer alguns cursos de pena direita sob o bico onde ele reflete quente para as sombras na cabeça . Em seguida, polir sobre isso com Branco se for muito escuro ( é com o meu) .

Aguçar o azul mais claro ( Solway azul) e fazer as penas na área de sombra da cabeça, sempre mantendo seus traços na direção da moita pena e apenas enquanto as penas pouco curto. Deixar algumas irregularidades entre eles. Estas penas varrer para o lado do bico em direção à parte de trás da cabeça e curva para baixo, enquanto debaixo do bico e sob que moita ao lado do bico, eles só vão para baixo e curva um pouco , não muito
no meio de áreas de penas , use um movimento de balanço da sua mão para trazer o lápis para baixo mais difícil no meio do curso , franjas de distância em ambos os sentidos , ao invés de começar difícil e franjas off . Isso leva um pouco de prática , mas é a melhor maneira de fazer as penas em linhas sem criar linhas visíveis onde sobreposição de traçados , é um curso de texturização que é útil em alguns tipos de pele também.

Esta etapa mostra a área de sombra preenchido, mas não sombreada . Use a luz azul de tom certo sobre algumas das sombras violeta, e fazer um pouco de sombra na parte mais escura da área branca .
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Esculpir as touceiras de penas no lado da sombra da cabeça com luz azul quente, ir para as áreas que foram mais fino do mais leve azul. Em seguida, começa a desenhar -se nas sombras dentro da sombra com violeta empoeirada, em seguida, polir com azul muito claro . Então vá muito levemente com o índigo, apenas o suficiente para conseguir tocar o papel, e adicionar mais cursos de sombreamento , em seguida, queima de destaques na área de sombra com a cor branca .

Usar como muitos e para trás camadas conforme necessário para capturar a mudanças sutis e formas de aglomerados de pena dentro da área de sombra . O resultado é uma cor fria cintilante que varia entre o azul purply - azul e esverdeado , com algumas sombras e detalhes que não são muito óbvias , mas que contribuem para o realismo total. Nenhum dos contrastes de valor deve ser muito forte dentro da área de sombra , apenas um passo além em termos de luz e escuridão.
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Desenhe as formas das penas marrons frouxamente com tan, desenhando as suas bordas inferiores e os lados. Sobreponha -los como eles olham na referência da foto, mas está tudo bem para simplificar um pouco e colocar um pouco menos penas dentro de seu desenho, como exato que você conseguir é com você . Este é mais longe da principal área de interesse .

Em seguida, preencha as formas de pena com um marrom mais escuro frio ( frio é mais cinzento , não mais vermelho) e tocar levemente nas áreas de sombras mais escuras com a definição de cursos da mais escura marrom onde as áreas de penas tem sombras sob eles. Ou tomar o seu tempo e tirar essa parte tão cuidadosamente quanto o resto , ou trabalhar mais solto quanto mais você começa a partir da área da cabeça e do ombro.

Peach ou pálido Sienna pode ser usado para afiar as penas de volta, e Brown Ochre para afiação as penas do peito sombra se você estiver usando lápis Derwent Drawing . Combine a cor , tanto quanto você pode, ou fazer as bordas em branco e , em seguida, ir de leve sobre aqueles com marrom, usá-lo sem um undersketch branco se você estiver usando outros lápis de cor e não tem o marrom mais claro.

Use Solway azul /azul muito claro para as bordas mais pálidos na área de sombra , a cor de destaque da área branca que leva para baixo.

Este é um dos truques realismo importantes no desenho águias e muitas aves grandes - as penas são escuras , mas com arestas em uma cor clara . A maioria de nós pensam automaticamente de fazer contornos escuros e enchendo -in , mas se delinear com a cor da luz as penas são muito afiadas e , em seguida, preenchê-lo , você vai dar a impressão de muito mais detalhes e uma imagem precisa que os amantes da natureza vão adorar.

Depois de estabelecer as penas na área marrom, sombra sobre eles um pouco de ocre marrom (ouro ) , chocolate ( marrom escuro) e adicionar toques de preto nas sombras mais profundas . Seu águia vai olhar tridimensional, arredondado e realista!

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