A eclosão da II Guerra Mundial fez com que muitos artistas a se mover da Europa para a América e se estabelecer em Nova York. Muitos deles conheceu através de WPA (a administração do Projeto Works) , que financiou artistas para pintar murais em edifícios governamentais. Outros foram introduzidos através do cubista Hans Hoffman, que lecionava na Arts Students League e mais tarde abriu uma escola de sua autoria. O corpo do trabalho produzido por esses artistas entre 1940 e 1960 não é tudo abstrato ou expressionista , mas não deixa de ser referido como o expressionismo abstrato , uma escola artística da pintura campo de cor é um ramo . Porque expressionistas abstratos reuniu principalmente no Cedar Tavern , em Greenwich Village, o movimento também é chamado de A Escola Nova York.
pintura do campo de cor se destaca de outras facetas do expressionismo abstrato em grande parte em sua rejeição do gestualismo que marca o "Ação" estilos ( por exemplo, gotejado de Pollock e estilo arremessado de aplicação de tinta ) em favor de uma abordagem muito mais silencioso , mais simples . Embora como os abstracionistas os pintores campo cor rejeitar assunto representacional , eles divergem de todos os outros estilos em seu abraço da cor pura e desenho geométrico . O típico trabalho do campo de cor é de grandes blocos de cor, macio ou duro gumes , que , de acordo com o historiador de arte Marilyn Stokstad se destina a " evocar estados emocionais transcendentes . "
Os primeiros artistas a ser caracterizado como Color Field pintores eram Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , e Clyfford Still ( 1.904--1.980 ) . O termo foi aplicado por causa das semelhanças nos estilos emocionais e formais de seu trabalho, que era composta de "campos" grandes de cor sólida.
Características do estilo
color Field é caracterizada por grandes composições de cor sólida que cobre toda a tela. Como pinturas de ação , pinturas cor de campo não têm um foco central e, em vez tratar a superfície como um campo de visão. Eles não representam objetos do mundo natural, mas em vez disso são destinadas a evocar a emoção no espectador usando cor lisa sozinho. O conteúdo da pintura é a tensão causada pela sobreposição dos campos de cor e a magnitude da própria tela , que envolve o espectador em cores que se estendem para além da visão periférica , de modo que o campo de cor torna-se um vasto oceano . Shapes retratados na tela são integrados na medida em que as distinções espaciais borrão, e as formas mudar no olho do visor de imagem para o fundo e vice- versa.
Pintores e exemplos do estilo
Além dos três primeiros artistas do campo de cor , existem vários outros cujo trabalho segue o motivo Color Field . Entre estes estão Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis, Paul Jenkins, Sam Gilliam e Norman Lewis , embora existam muitos outros.
Embora seu trabalho é semelhante o suficiente para ser classificado sob um rótulo , nem todos estes artistas trabalharam no mesmo estilo , nem eles atribuem o mesmo significado ao seu trabalho. O trabalho de Mark Rothko é tipicamente de arestas suaves , mostrando 2-4 retângulos de cor em camadas sobre um fundo monocromático enquanto Barnett Newman pinta telas monocromáticas precisos, totalmente ininterruptos , exceto para um ou mais linhas verticais , ou " zips ", que dividem a cor. Outros artistas, como Helen Frankenthaler e Morris Louis, desenvolveu um tipo específico de pintura do campo de cor chamado "Pintura Stain ", em que a pintura líquido é derramado sobre a tela sem primer .
Interpretação e significado
os pintores campo cor quebrou as convenções de sua época tanto em termos de assunto e técnica . As telas aparentemente simples ou sem sentido são destinadas a evocar uma resposta elementar ainda cerebral no telespectador. O objetivo não era criar belas imagens , mas a torneira para o sublime. Como os artistas Gottlieb , Rothko e Newman se escreveu em uma famosa carta ao New York Times em junho de 1943 : "Para nós , a arte é uma aventura em um mundo desconhecido da imaginação que é fantasia livre e violentamente contra o senso comum. não existe tal coisa como uma boa pintura sobre nada . Nós afirmamos que o assunto é crítica. "
o tamanho das pinturas são cruciais para a interpretação . As enormes telas juntamente com a visão estreita faixa destinada cercam e imergir o espectador com a cor dura e plana. Pintura do campo de cor carece de detalhes e descrição sobre um assunto visível, e assim, em certo sentido, o assunto do quadro individual é a experiência subjetiva da própria cor . Ao mesmo tempo, porém, as pinturas estão fazendo observações objetivas sobre o estado da humanidade. Mark Rothko , por exemplo, usou suas telas para retratar duas tendências humanas controversas que foram descritos por Friedrich Nietzsche , como o dionisíaco e apolíneo ( o emocional, auto instintiva contra o racional , auto-disciplinado ) . As cores estão unidos na tela, e ainda, porque o ser humano moderno é sempre " tragicamente divididos ", os campos de cor são sempre separados também.
Barnett Newman também abordou a condição da humanidade moderna através de seu trabalho , e disse que seu tema era " [o] s auto , terrível e constante. " ( História da Arte , p 1135 ) . As linhas verticais finas ( fechos de correr ) , que dividem suas telas são simbólicos do eu finito contrastando com a cor de fundo aparentemente infinita do universo. Seu trabalho procurou fazer o espectador sentir não insignificante, mas exaltado e livre de confinamento . De acordo com Newman, suas pinturas são meios de " ... nos libertarmos dos adereços obsoletos de uma lenda ultrapassada e antiquada ... libertando-nos dos impedimentos de memória, associação , nostalgia, lenda, mito e que têm sido os dispositivos de pintura da Europa Ocidental " ( metmuseum.org ) .
Significado histórico
A originalidade ea borda inovador do expressionismo abstrato em geral , incluindo a arte do campo de cor , usava fora em quase mesmo momento em que o Museu de Arte Moderna organizou uma exposição de seu trabalho. O show excursionou oito capitais europeias e terminou em Nova York em 1958-59 , mas pelo tempo que o movimento já não era novo , ea segunda geração de artistas que tentou continuar de onde a primeira onda havia parado foram acusados de serem " atores do método " , cujo trabalho não significava nada . Seguiu-se um retorno à figura e arte mais representativa , apesar de críticos de arte afirmação inflexível que o artista moderno só poderia avançar , tornando-se mais abstrato . Art divergiram , então , em primeiro lugar para a escultura como obra de George Segal que colocou figuras esculpidas em ambientes reais e, em seguida, para as pessoas que vivem em ambientes reais . Este último foi chamado de "acontecimentos ", ou arte da performance .