>> Artes >> Art >> Arte fina

Pintura técnicas dos mestres do Renascimento

O Renascimento foi um período de aprendizado e iluminação em muitas áreas, e arte não foi excepção. Pintores tinha aprendido a fazer figuras em suas peças parecem mais realistas através do uso da perspectiva e sombreamento. Eles muitas vezes mostravam suas figuras contra fundos naturais. Embora , por vezes, demonstrando as influências de outros artistas , os pintores renascentistas desenvolveram suas próprias técnicas de pintura assinatura. Pintura Michelangelo
de Michelangelo no teto da Capela Sistina, em Roma é lendária.

Apesar de Michelangelo foi escultor mais prolífico , ele pintou algumas das peças mais famosas do mundo . Suas peças mais conhecidas eram afrescos : murais criados através da mistura de pigmentos com água e aplicar a tinta fresca, gesso molhado . À medida que a tinta seca e gesso ambos , os pigmentos ficam presos por debaixo da camada de carbonato de cálcio criada quando as curas de gesso . Os resultados são pinturas que mantêm as suas cores brilhantes para muitos anos bem preservado .
El Greco
O Martírio de São Maurício demonstra o uso de El Greco de destaques brilhantes.

El Greco estudado e pintado em sua própria versão da técnica de Veneza em Abrir. Ele começou suas pinturas com tinta-base , pintando a tela com uma cor, geralmente um tom de cinza . Ele então usou tinta branca para destacar as áreas claras e tons mais escuros para produzir formas . El Greco salvo colorir para as etapas finais de suas peças , camadas -o sobre a tinta-base , junto com o esmalte . Suas pinceladas eram geralmente visível em suas pinturas, embora ele tivesse a capacidade de criar obras mais polidos.
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci introduziu um método de pintura chamada chiaroscuro . Ele usou luz e cor para criar a forma e profundidade. Pintou mais destaques do que ele realmente viu , criando formas que surgiram contra os fundos, que também rodaram com as cores de médio porte . Ele não mudou o tom para criar profundidade em suas pinturas, mas sim utilizados valores tom consistente . Por exemplo, em sua pintura " Benois Madonna ", ele pintou Mary em um vestido azul . Para criar a ilusão de ondulações e sombras na tela , ele usou uma única tonalidade azul , com camadas de preto ou branco para criar sombras e destaques.
Sandro Botticelli
de Botticelli " Virgin and Child " exibe seu uso de forro e cores ousadas.

Sandro Botticelli usado tintas de têmpera de ovo para criar suas peças. Têmperas seca muito rapidamente, e por isso é muito difícil de se misturar pinceladas de cores diferentes ou valores em conjunto para criar a forma . Em vez disso, Botticelli usado revestimento , óleo e água para criar efeitos diferentes. Ele alinhou suas formas com cores escuras para definir sua forma. Ele também misturou óleo ou água com as têmperas para criar cores ou esmaltes transparentes.

Arte fina

Categorias relacionadas